A Caza

Porque é, este, um blog sobre cultura; porque é, este, um veículo cibernético, pronuncio-me sobre os últimos acontecimentos no cyberworld

2012-01-22T20:53:00.000-08:00

Então é assim. Megaupload. VideoZer, Megavideo, Video BB... todas as séries e filmes... Fecharam as portas da internet.

Enquanto a cultura se faz por "indústrias", o que se tem são "produtos" , com os quais aqueles que menos lucram são os artistas e o público.

A guerra travada, a esbofetear-nos na cara - com especial vigor, neste novo capítulo lançado dia 19 - é a guerra do capital.

Parabenizo Leonardo Pereira pela grandeza do uso do termo "ATIVISTAS" ( ao invés de "terroristas"... !? ... ou mesmo "hackers", já carregado de conotação pejorativa, devido ao equivocado uso) ao referir-se aos membros do Anonymous. (Para entender um pouco do caso: http://www.segs.com.br/index.php?option=com_content&view=article&id=61802:anonymous-ataca-ate-o-site-do-fbi-apos-fechamento-do-megaupload&catid=48:cat-info-ti&Itemid=329)

ATIVISMO É O QUE NOS FALTA A (praticamente) TODOS. Mereceremos todos os cortes, todos os vetos, todas as inacessibilidades, todas as margens, todas as migalhas, todas as bofetadas, enquanto nos mantivermos na plateia, perdidos, na penumbra do espetáculo, aplaudindo ou criticando o que, da plateia, nos pareça bonito ou feio, daquilo que se passa lá no palco. Burburinho, e tímido, é a que nos acostumamos. Tomemos na cara!

A admiração que nutro pelos ATIVISTAS do Anonymous é a que me falta, a mim, por mim mesma. Inconfessável tormenta desnudada em público, ainda que pequeno, esse meu público.

Enquanto nos escondemos no escuro da plateia, nossos destinos são traçados no palco, com o improviso dos atores, e nos tornamos, ridiculamente, coadjuvantes de nossa propria história.

Tomemos, sim, tomemos, e muito, na cara.

PARECE OUTRO ASSUNTO... SERÁ?... OU "A QUE PONTO?" ...

Li, outro dia, na net, com relação ao patrocínio da nova turnê do Cirque du Soleil, no Brasil: "A opção de não captar recursos por meio de leis de incentivo se deve às críticas sofridas quando da vinda do espetáculo Saltimbancos ao Brasil, em 2006. O espetáculo fez uso de milhões de reais de cofres públicos, mas vendeu ingressos a valores inacessíveis a grande parte da população." (grifo meu. Grifo, mesmo)

(Fonte: http://veja.abril.com.br/noticia/celebridades/com-ingressos-mais-baratos-mas-nao-muito-cirque-du-soleil-traz-mais-um-espetaculo-ao-brasil)

A guerra é sempre do capital. Quem menos lucra com os direitos autorais são, geralmente, os artistas e o público. Parece haver quem entenda ser a cultura um artigo de luxo para VIPs (para quem desconhece o significado do termo, "VIP": "Very Important Person", ou, em bom português, "Pessoa Muito Importante", isto é, tudo o que você não deve ser, do ponto de vista de quem criou ou utiliza o termo, caso desconheça o significado do mesmo - e que, provavelmente é, mesmo que conheça esse significado, ou seja, caso faça parte da maioria da população brasileira). Parece haver um "esquecimento" do fato de que uma produção cultural, por mais particular que seja, é antes uma criação cuja gênese se encontra na própria sociedade, o que torna toda e cada uma, por assim dizer, uma "co-produção".

Cultura como PROCESSO é um fenômeno amplo e amplificável. Como criação deve também assim ser.

Nada contra os direitos autorais. Mas tudo contra o monopólio da indústria sobre a cultura. Tudo contra a inacessibilidade geral à cultura; contra a exploração deplorável da cultura como meio de enriquecimento de poucos às custas de um empobrecimento intelectual geral.

Nada contra o justo ganho, de artistas e produtores, por seu trabalho de criação e realização cultural. Tudo contra o lucro desmedido da indústria cultural, às custas do controle estrito do acesso à cultura e/ou do controle das porcentagens de lucro a receberem os próprios artistas . Tudo contra a injustiça.

Desta longínqua e desconfortável poltrona na qual me encontro, aplaudo os criadores do Creative Commons, os ativistas do Anonymous, e todos aqueles que, politicamente, defendem a cultura (stricto sensu) como um direito de todos - verdadeiramente acessível - bem como defendem, na prática, que, quando lucrativa, o seja EM QUANTIAS JUSTAS e, sobretudo, PARA aqueles que a produzem: OS ARTISTAS.

(Vergonhosamente, sigo na plateia, assistindo ao desenrolar da História da qual me torno vítima ou beneficiada, por omissão ou inativismo. E emito minhas opiniões, fazendo coro ao burburinho, ainda sentada. Lamento por mim. E se você me acompanha na poltrona, lamento por nós).

A la Calle

2012-01-03T08:28:00.000-08:00

Porque muchos años de mi vida llevé en la calle
porque la calle es el hogar de la vida,
la vida plena,
la vida intensa,
del cante,
del baile,
de la verdad.

* hay miles de modos de vivir la calle y todos son llenos de la verdad de los hombres, hombres y mujeres, la verdad desnuda, la verdad cruda, en sus dolores y alegrías, ningún disfraz... y nada más.

(Manu Chao, "Me llaman calle". Músico hispano-francês, cresceu bilingue, criado na França. Na década de 1980 envolveu-se com a música e o movimento punk. " En 1987 formó Mano Negra [banda que se dissolveu em 1994], un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el metro de París y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: rock, rumba, hip-hop, salsa, raï y punk, cantadas en francés, español, inglés y árabe" **."Apresenta-se nos metrôs de Paris, assina contrato com uma grande gravadora (Virgin), bate o pé para manter sua independência criativa no show business, tem paixão pela América Latina, identificando-se com os miseráveis do Terceiro Mundo, que defende em suas canções e, por fim, torna-se um mito musical do movimento antiglobalização"***

* La música "Me llaman calle" es un homenaje de Manu Chao a las "mujeres de la vida", como se las llaman en Brasil, las prostitutas. Un bello homenaje a esas mujeres, personas, que hacen del sexo su profesión, el modo de ganar su pan y el pan de su familia. Mi homenaje es a esas mujeres, y también a la calle misma, a los variados modos de vivir la calle, toda la verdad de la gente de la calle, en la calle, la vida nocturna en todos tipos de lugares, donde cada uno se revela).

** Fonte: Biografías y Vidas
*** Fonte: Folha

À Você, Minh'A Caza, e a quem mais interessar possa

2012-01-01T21:34:00.000-08:00

Deixei uma Carta na

Caixa de Correio

...

que 2012 nos seja leve
suave como a
pena para o tinteiro

Farrokh Bulsara

2011-09-05T21:31:00.000-07:00

Ontem, 05 de setembro de 2011, o Google homenageou os 65 anos de nascimento de Farrokh Bulsara - nome de batismo do vocalista da banda britânica Queen, Freddie Mercury.

De vocal e interpretação ímpares, Freddie era cantor de multidões. Dentre essas multidões, da Pessoa que vos escreve.

Não tive o prazer de vê-lo cantar ao vivo para chorar de emoção. De emoção triste, frustrada, chorei quando ele se foi, em 1991.

Não o homenageei ontem, verdade,

E daí? Nossa cultura valoriza os números redondos...

Mas não há dia que não se possa cantar em sua homenagem.

No Anfiteatro d'A Caza hoje, Freddie Mercury (com Queen), em homenagem aos 65 anos e 01 dia de seu nascimento.

O Muro dos Poetas - 9º Ano

2011-09-02T23:23:00.000-07:00

"Estamos no reino da palavra, e tudo que aqui sopra é verbo"

03 de setembro de 2011, Pará de Minas (MG)... às 20h terá início a 8ª edição do Evento do Muro dos Poetas, esta em homenagem ao poeta Ferreira Gullar.

O evento que por uma única vez, desde que criado, inaconteceu, encontra-se em seu 9º ano de existência e se pretende imortal, como convém aos poetas..

A imagem do convite - esse belo trabalho, infelizmente não tão nítido na foto (acima) - é mais uma obra do artista plástico Genin Guerra, quem, desde a primeira edição, confecciona as placas que se encontram no Muro e se multiplicam, a cada ano, enchendo de vida os olhos e a alma dos transeuntes que têm a ventura de passar ali.

Poesia no Muro,

nos livros sobre a mesa à entrada da casa,

nas bocas, nos olhos, narizes

que declamam, (v/l)êem, respiram

Poesia.

O Muro dos Poetas

é mais que um muro.

É um projeto,
Um evento,

Um universo,

Um encontro...

com esse muro,

essa ideia,

esse evento,

esses poetas...

com o universo

turbilhonante

e maravilhoso

da Arte.

POEMA

Se morro
universo se apaga como se apagam
as coisas deste quarto
se apago a lâmpada:
os sapatos - da - ásia, as camisas
e guerras na cadeira, o paletó -
dos - andes,
bilhões de quatrilhões de seres
e de sóis
morrem comigo.

Ou não:
o sol voltará a marcar
este mesmo ponto do assoalho
onde esteve meu pé;
deste quarto
ouvirás o barulho dos ônibus na rua;
uma nova cidade
surgirá de dentro desta
como a árvore da árvore.

Só que ninguém poderá ler no esgarçar destas nuvens
a mesma história que eu leio, comovido.



                                                                        Ferreira Gullar

Para conhecer mais do projeto Muro dos Poetas

Para conhecer mais um pouco de Ferreira Gullar (breve biografia e poemas) - Site Cultura Pará

De mi muerte...

2011-08-25T21:17:00.000-07:00

"Y sí, yo he muerto señores, no una vez, cientas morí
pero estoy vivo y contando las cosas que yo viví.
¿Que cómo es ese misterio, que no nací, que morí
cientos y cientos de veces y sigo contando aquí?
(...)
Yo estuve aquí desde siempre y por siempre estaré aquí,
me matarán muchas veces y al ratito estaré aquí.
Voy a contarles mis muertes, que es contarles que viví
y a mostrarles que yo siempre vivo, viviré y viví."

[me encantaría conocer el nombre del autor de ese texto, grabado por Pepe Soriano, aunque de él sólo haya escrito lo que me escribe]

...

2011-08-23T08:34:00.000-07:00

A preguiça (desânimo? sinônimos, ou quase?) e a falta de tempo são dois problemas para blogs. Olho para os cômodos de minh'A Caza e penso em quantas inspirações já tive para trazer para cá, sem realizá-las ainda. Talvez a falta de tempo pudesse entrar na lista dos pecados capitais da contemporaneidade. Assim como alguns pecados antigos talvez pudessem sair da lista. Sabem?, como a lista das novas maravilhas do mundo. A vida é assim, transformadora de si mesma.

É isto.

A partir de hoje, decreto pecado capital a falta de tempo de nossos dias.

E vou pensar em algo para nos redimir dela. (assim que tiver tempo)

Luto

2011-07-25T00:05:00.000-07:00

" Um pássaro na gaiola durante a primavera sabe muito bem que existe algo em que ele pode ser bom, sente muito bem que há algo a fazer, mas não pode fazê-lo. O que será? Ele não se lembra muito bem. Tem então vagas lembranças e diz para si mesmo: ‘Os outros fazem seus ninhos, têm seus filhotes e criam a ninhada’, e então bate com a cabeça nas grades da gaiola. E a gaiola continua ali, e o pássaro fica louco de dor.

‘Vejam que vagabundo', diz um outro pássaro que passa, 'esse aí é um tipo de aposentado.' No entanto o prisioneiro vive e não morre, nada exteriormente revela o que se passa em seu íntimo, ele está bem, está mais ou menos feliz sob os raios de sol. Mas vem a época da migração. Acesso de melancolia - 'Mas’ - dizem as crianças que o criam na gaiola - ‘afinal ele tem tudo o que precisa’. E ele olha lá fora o céu cheio, carregado de tempestade, e sente em si a revolta contra a fatalidade. ‘Estou preso, estou preso e não me falta nada imbecis. Tenho tudo o que preciso. Ah! Por bondade, liberdade! Ser um pássaro como os outros.’

Aquele homem vagabundo assemelha-se a este pássaro vagabundo....

E os homens ficam frequentemente impossibilitados de fazer algo, prisioneiros de não sei que prisão horrível, horrível, muito horrível."

Ela era louca.

Ela era drogada.

Ela, a desequilibrada e problemática.

"quem procura acha".

Bacana ver o quanto Amy Whinehouse virou assunto, pra valer, pra todo esse povaréu.

O bonito da morte assim, já há tanto tempo anunciada, é que não respinga em ninguém. A questão - ouço os ecos - é a da (ir) responsabilidade da moça. do problema da moça. da doença da moça. do vício da moça. do desequilíbrio da moça. da personalidade da moça. das escolhas da moça. a moça.

e ninguém contribui para a construção da personalidade de ninguém, certo? Nós escolhemos absolutamente tudo o que queremos ser. e conseguimos, todos, ser exatamente tudo o que almejamos, com exceção daqueles que não se responsabilizam por si. os fracos. doentes. problemáticos. de natureza podre ou débil. as whinehouses.

"Nem sempre sabemos dizer o que é que nos encerra, o que é que nos cerca, o que é que parece nos enterrar, mas no entanto sentimos não sei que barras, que grades, que muros.

Será tudo isto imaginação, fantasia? Não creio; e então nos perguntamos: meu Deus, será por muito tempo, será para sempre, será para eternidade?"

Morre Amy Whinehouse. e sobre sua morte regozijam-se muitos de se saberem outros. superiores. absolutamente superiores. donos de seus destinos e equilibrados porque melhores, responsavelmente melhores.

"Nunca conheci quem tivesse levado porrada.

Todos os meus conhecidos têm sido campeões em tudo.

E eu, tantas vezes reles, tantas vezes porco, tantas vezes vil,

Eu tantas vezes irrespondivelmente parasita,

Indesculpavelmente sujo,

Eu, que tantas vezes não tenho tido paciência para tomar banho,

Eu, que tantas vezes tenho sido ridículo, absurdo,

Que tenho enrolado os pés publicamente nos tapetes das etiquetas,

Que tenho sido grotesco, mesquinho, submisso e arrogante,

Que tenho sofrido enxovalhos e calado,

Que quando não tenho calado, tenho sido mais ridículo ainda;

Eu, que tenho sido cómico às criadas de hotel,

Eu, que tenho sentido o piscar de olhos dos moços de fretes,

Eu, que tenho feito vergonhas financeiras, pedido emprestado sem pagar,

Eu, que, quando a hora do soco surgiu, me tenho agachado,

Para fora da possibilidade do soco;

Eu, que tenho sofrido a angústia das pequenas coisas ridículas,

Eu verifico que não tenho par nisto tudo neste mundo.

Toda a gente que eu conheço e que fala comigo

Nunca teve um acto ridículo, nunca sofreu enxovalho,

Nunca foi senão príncipe — todos eles príncipes — na vida...

Quem me dera ouvir de alguém a voz humana

Que confessasse não um pecado, mas uma infâmia;

Que contasse, não uma violência, mas uma cobardia!

Não, são todos o Ideal, se os oiço e me falam.

Quem há neste largo mundo que me confesse que uma vez foi vil?

Ó príncipes, meus irmãos,

Arre, estou farto de semideuses!

Onde é que há gente no mundo?

Então sou só eu que é vil e erróneo nesta terra?

Poderão as mulheres não os terem amado,

Podem ter sido traídos — mas ridículos nunca!

E eu, que tenho sido ridículo sem ter sido traído,

Como posso eu falar com os meus superiores sem titubear?

Eu, que tenho sido vil, literalmente vil,

Vil no sentido mesquinho e infame da vileza."**

Pouco ou nada sei do trabalho daquela moça. neste momento é o que menos me importa.

" às vezes a prisão se chama preconceito, mal-entendido, ignorância, falta disto ou daquilo, desconfiança, falsa vergonha."

Van Gogh, Camille Claudel, Ian Curtis, Curt Cobain, Elis Regina, Edith Piaff, Amy, tantos outros famosos e anônimos ... a todas as whinehouses do mundo, meu respeito, minha reverência.

" Você sabe o que faz desaparecer a prisão. É toda afeição profunda, séria. Ser amigos, ser irmãos, amar, isto abre a porta da prisão por poder soberano, como um encanto muito poderoso. Mas aquele que não tem isto permanece na morte.

Mas onde renasce a simpatia, renasce a vida."*

(*trechos em marrom: fragmentos de cartas de Vincent Van Gogh, compiladas e publicadas no livro intitulado Cartas a Theo. Versão em português com tradução de Pierre Ruprecht. Ed. L&PM. )

(** Poema em Linha Recta - Álvaro de Campos)

Pequeno Ensaio Sobre a Arte de ser Artista ou da Coragem, Verdade e Entrega (a todos aqueles que na Arte almejam construir-se)

2011-07-23T22:36:00.000-07:00

A diferença entre o Artista e aquele que se pretende tal está mais dentro que fora,
mais na Vivência que técnica.

Suba ao palco como quem sobe ao palco e não existirá o artista.

o Verdadeiro Artista entra no palco como quem entra na Vida.
não existe palco, platéia não há.

a dor de quem se pretende artista é a do tablado,
a do Artista: Ser.

De quem frequenta palcos todos os gestos são falsos.
quem Vive o que Expressa o palco desconstrói.

Viver a Música, a Dança, o Personagem, a Escrita, a Imagem mesma que se captura ou faz,

Ser Inteiro O-Que-Se-Cria no Momento Vivo da Criação: essa é a essência do Artista.

qualquer coisa para fora disso é a exata ruptura com a Arte.

V. d' A.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II

2011-07-20T16:56:00.000-07:00

Na Sala de Cinema d'A Caza...

Na sala de cinema....

2011-07-18T10:01:00.000-07:00

ENTRAR NA SALA DE CINEMA

...

2011-07-05T12:05:00.000-07:00

Eu e Augusto

solitários

íntimos e nus

na minha

biblioteca

Entrar na Biblioteca

A filia à caza torna i escreve un dezabafo en forma di não-poema

2011-06-30T21:32:00.000-07:00

Torno à caza

Minha caza!

Cuanto tenpo estive fora!

andarilia

pelo mundo

entre amigos

entre-vinhos

...

solidão

dezacolhida

tenpos di festa...

tenpos vazios

torno à Caza

Minha caza!

Aci ficaran amigos

Saúdo a todos!

(Outros si foran.)

ao reencontro

ou ao dezerto

à caza torno

Meu refujio.

v.d.

(*Image by Vincent Van Gogh)

John Lennon da Silva

2011-04-06T20:26:00.000-07:00

Um dia, assistindo a uma apresentação de dança de uma escola especializada em ballet, mas que havia, devido à demanda, aberto duas turmas para a Dança de Rua, ouvi um pai exaltando a dança erudita - obviamente da qual participava sua filha - e desdenhando o Street Dance. O espetáculo, de mais de uma hora de duração, contava com um único número de Dança de Rua em meio a um festival de bailarinas clássicas. Curiosamente, esse único número, em todas as apresentações que assisti dessa escola, era sempre o mais aplaudido, e o que mais levantava o público. Não quero dizer com isso que não havia grandes bailarinas clássicas ali. Houve números destas que me emocionaram. Quero dizer apenas que o desdém à cultura popular, o irrefletido desdém à cultura popular, costuma ser repetido, no nosso cotidiano, por gente que sequer se dá o trabalho de olhar atentamente para o que critica, e que tampouco se dá o trabalho - ou quiçá nem tenha condição de fazê-lo - de refletir sobre as bases de seu preconceito (não era esse o nome para conceituação apriorística acerca de algo?): a colonização de nossa cultura e de nosso povo que fez com que, no geral, considerássemos toda produção europeia e norte-americana como superior à nossa própria produção cultural; a cultura da elite necessariamente superior à cultura popular.

De todos os vídeos desse bailarino que vi na internet, ainda escolho o do programa televisivo no qual o artista se destacou, para postar aqui. O vídeo não é dos melhores, dado o número de cortes nas imagens da dança para mostrar a expressão dos jurados do programa. Os cortes me irritam. O formato do programa, na minha opinião, é péssimo. Mas a estupefação dos jurados me dá um particular gozo, e ilustra bem o que defendo.

O nome do artista é John Lennon da Silva. Ora, pois pois... Não podia ser mais perfeito!

(Destaque para a expressão do artista após a fala da jurada: "eu espero que sua interpretação seja muito boa porque o figurino eu achei... nada a ver". Para quem conhece minimamente a Dança de Rua, tal observação sobre o figurino se mostra um tanto equivocada).

"Perdoai-os, Senhor, eles não sabem o que fazem!"

A CONCEPÇÃO DO TRABALHO

MAIS DA ARTE DE JOHN LENNON DA SILVA

LUTO

2011-04-03T16:09:00.000-07:00

Enfim, o mataste. e arrancaste da rede todos os teus vestígios.

ficou um vazio onde antes era Poesia.

um vácuo que parece árido, mas que nem mesmo é um nada, sendo o nada alguma coisa.

árida é essa não-arte, esse navegar na dureza da vida pura, desnuda. árido esse mergulho brusco na inessencialidade, essa imposição de fora, quando o fogo aqui dentro exige Verdade.

como a quebra dos corpos de Camille, tu o mataste. como a queima do romance de Adriano. como as Vidas* que se perdem, a cada dia, de cada um de nós, por destruídas ou jamais iniciadas, depois de concebidas num arroubamento sacro.

árida, pois, a vida, sem o bálsamo da Arte a nos alimentar pela manhã; a nutrir nossos espíritos e fortalecer-nos para nossa caminhada, ao longo de cada dia interminável; a nos embalar à beira-noite, aliviando-nos o cansaço diário da existência crua; a nos fazer sonhar, em sono ou acordados.

É, pois o teu direito.

Vai em paz...

pela cidade,

pelo mundo,

entre todos esses mortos

- nós que desesperadamente gritamos, e aqueles que se calam.

A Richard Mathenhauer, pela morte do Urbi et Orbi.

Veronique d'Angoulême

* "Vidas", aqui = "obras de arte". A Verdadeira Vida, muito mais real e essencial que o arroz, o feijão, a labuta e as relações sociais.

* Camille - Camille Claudel, escultora francesa do século XIX (1864-1943). Tendo vivido um amor avassalador por Auguste Rodin, com quem manteve um romance por longos anos, após afastar-se dele, viveu profundos estados de angústia, em meio a muitos dos quais acabou por destruir várias de suas próprias obras. Desenvolveu quadros de paranóia, foi internada num hospício onde permaneceu por trinta anos, falecendo no isolamento e no abandono.

* Adriano Lima Drummond, escritor brasileiro contemporâneo - poeta, contista e romancista, blogueiro ("De Inutiliarum Natura" e "William Shakespeare, poeta ilimitado"), certa feita, destruiu por inteiro um romance que já contava com cerca de 600 páginas.

* Imagem por Jasper, Cimetière du Père Lachaise, France, 2007 (Creative Commons.Alguns Direitos Reservados: Atribuição/Não-Comercial/Compartilhamento pela mesma liçença. Some Rights Reserveds: Attribution-Noncommercial-Share Alike).

Entretenimento:

2011-02-24T12:30:00.000-08:00

(provavelmente oriunda de alguma palavra grega ou latina... "entretenimentus", substantivo derivado de "entretenire"...he*)

[*Sou sempre obrigada a dar-me conta de que não há qualquer dicionário da língua portuguesa em minhas prateleiras. Mais um pouco e haveria até um de finlandês. Sinto falta, especialmente, da etmologia].

s.m. Diversão. Distração. Entretimento.

Um dia, ouvi de um colega o termo "pseudocult". "Pseudocult" é palavra que nunca sai pela boca de alguém, mas sempre pelos dedos, mais exatamente pelos indicadores. É um termo valorativo e pseudo-chique, através do qual, uma pessoa que se acha culturalmente superior a outras, aponta-lhes, a estas, o seu dedo, acusando-lhes de inferioridade. Se existe mesmo tal coisa como um "pseudocult", haverá de ser, precisamente, aquele que tal bobajada profere. Para essas pessoas, "entretenimento" não significa "divertimento", mas sim: s.m. 1. Indústria cultural necessariamente vazia; 2. Produção cultural de baixo nível; (os mais esnobes e com algum conhecimento extra de vocabulário talvez acrescentem à sua definição o termo "alienante").

Imagino-me no mundo ideal daqueles que se consideram "cults": trêbada de sono, após um dia exaustivo de trabalho, finalmente chego em casa, desejando relaxar. Ligo a TV e todos os canais são, por assim dizer, "cults". Debates filosóficos, documentários, entrevistas com temáticas políticas, densas... nas estantes do meu quarto tão somente Dostoiévski, Nietzsche, Hegel... Aquela piadinha leve, acompanhada de um tinto suave barato? Ah, seu "pseudocult"!

Quero hoje desmistificar o preconceito para com o entretenimento. Nem só de Big Brother vivem esses produtores. Há vida inteligente por essas bandas.

Há seis anos, eu não podia ouvir falar de séries americanas para TV. O lixo cultural da humanidade deveria estar inteiro nos cestos dos produtores de séries, e em seus galpões, se arquitetariam planos sórdidos de reveiculação de matéria pútrida. Até que, numa dessas noites em que o cérebro nos pede não pensar por uns minutos, querendo assistir à TV, à descomprometida TV do entretenimento, restou-me um filme abertura de uma série. Eu descobria algo novo.

Quero hoje divulgar notícia velha, mas que pode soar como inédita a muitos que, como eu, n'algum ponto da história, cerraram os olhos para toda e qualquer coisa que viesse da indústria do entretenimento, por preconceito. Chama-se The Big Bang Theory.

The Big Bang Theory é uma série norte-americana, criada por Chuck Lorre (Charles Michael Levine) e Bill Prady. Discordando de algumas pessoas que escreveram sobre a série, digo que The Big Bang Theory não é sobre dois prodígios da Caltech e seus amigos, mas, sim, sobre cinco personagens interessantíssimos, a saber:

Leonard Hofstadter (ok, estou colando. Nunca sei onde esses caras descobrem os sobrenomes dos personagens), interpretado por Johnny Galeck, é um físico experimental da Caltech.. Gosto muito da descrição do personagem no site brasileiro oficial da série (aliás, gosto de todas as descrições bem mais do que as minhas próprias sobre eles, mas não copiarei todas): "Leonard é um físico experimental da CALTECH. Possui intolerância a lactose, característica que lhe rende inúmeros contragimentos e piadas. Detém ainda um histórico de breves (brevíssimos) relacionamentos, mas sua grande paixão é pela vizinha Penny, de quem, por vezes, tenta encobrir alguma de suas características nerd, mas o kit de xampu e condicionador Star Wars combinado a suas alusões a teorias científicas em quaisquer conversas casuais são indícios de que é inútil negar." Ele divide apartamento com

Sheldon Cooper, outro físico, porém teórico, de QI extremamente elevado que o levou a entrar para a faculdade aos 11 anos de idade e a completar sua gradução aos 14. Possui dois PhDs e se dedica à "Teoria das Cordas". Sheldon é um obsessivo-compulsivo divertidíssimo, brilhantemente interpretado pelo ator Jim Parsons - vencedor de prêmios por sua atuação na série.Com grandes limitações em habilidades sociais, ele busca desenvolver sua capacidade de compreender os sinais alheios, como, por exemplo, quando alguém está ou não sendo sarcástico. Em seus relacionamentos, regras sociais consagradas tornam-se uma diretriz à ação.

Howard Wolowitz, engenheiro espacial que trabalha no Departamento de Física Aplicada da Coltech e já realizou projetos para a NASA, é amigo de Leonard, Sheldon e Raj, usa uns trajes elegantíssimos estilo Agostinho de A Grande Familia, é judeu, mora com a mãe; um conquistador em tempo integral e em vários idiomas, ainda que não pegue praticamente ninguém. Único personagem "apenas" com Mestrado, o que lhe rende algumas espetadas divertidas - menos para ele. Simon Helberg é o ator que dá vida ao personagem. Tudo indica que Helberg seja um excelente imitador nato, o que os diretores aproveitam na série, e seu personagem Wolowitz é maravilhosamente divertido.

Rajesh Koothrappali, um astrofísico PhD, é um personagem indiano através do qual os criadores brincam com os estereótipos e preconceitos com relação aos indianos em terras norte-americanas. Raj, como é chamado pelos amigos, sofre de uma "pequena" dificuldade com mulheres: ele não consegue conversar com elas. Felizmente, num episódio, descobre que sob o efeito de álcool, tudo se resolve. Rajesh é interpretado pelo ator britânico de origem indiana, Kunal Nayyar.

Finalmente Penny, personagem interpretada pela atriz Kaley Cuoco: vizinha de porta de Leonard e Sheldon, torna-se a paixão de Leo, e por este se apaixona. Penny não possui curso superior. Foi para a Califórnia com a intenção de se tornar atriz, mas acabou se tornando garçonete de uma lanchonete. Adora cantar, embora não seja propriamente adorável ouvi-la nessa atividade.

A série possui ainda personagens secundários frequentes, como por exemplo, a divertida Leslie Winkle, física teórica, especializada em física de partículas, rival acadêmica de Sheldon.

Por fim, The Big Bang Theory é uma série sobre "nerds". Gênios da física, apaixonados pela Academia, homens de QI bem acima da média, interessados por hobbies ditos de "nerds", como o curioso e divertido jogo "Laser Óptico do Agente Secreto" (hein?! hehehe), quadrinhos, Star Wars, Star Trek e etc. Quatro homens geniais, com suas dificuldades sociais igualmente grandes, sobretudo no que diz respeito às mulheres.

A série é divertidíssima! Deliciosa! Um roteiro original recheado de clichês interessantes e de "piadas científicas", interpretado por grandes atores. The Big Bang Theory conta com a valiosa contribuição de "David Saltzberg, físico da Universidade da Califórnia em Los Angeles e consultor da série. Ele decide quais equações estarão nas lousas, quais livros-texto os personagens vão carregar e quais comentários científicos farão", o que torna a série "cientificamente válida".**

Verdadeira maravilha da indústria do entretenimento!, The Big Bang Theory chegou para mostrar que, procurando, é possível encontrar pérolas preciosíssimas em meio ao lamaçal de criações para a tv. Eu recomendo. Muitíssimo. E com louvor.

The Big Bang Theory Site Oficial (in English)

The Big Bang Theory Brasil - Site Oficial no Brasil

** Fonte: Series News

O Mascarado Destruidor

2011-02-17T19:40:00.000-08:00

Meus Caros Hóspedes,

Considerando já se terem passados 32 minutos da meia-noite, foi exatamente ontem que conheci a figura que tocará no Anfiteatro hoje. Conheci o seu trabalho no Guitar Hero! Mas hem?!

Ouvi, gostei, fui procurar.

O que encontro? Essa figura bizarra fazendo miséria com a guitarra.

Onde eu estava com a cabeça que até então não o tinha descoberto? Dentro de um balde?

Olha... meus carnavais venezianos nunca mais serão os mesmos.

Entrar no Anfiteatro

O mundo de Amélie

2011-02-03T20:44:00.000-08:00

Eu já nem sabia se era música, poesia, teatro ou circo...

Tal foi a sensação ao ouvi-la pela primeira vez.

(Reabrindo as portas do Anfiteatro d'A Caza...)

Bienvenu/e!

Meus caminhos com um realejo

2011-01-29T19:53:00.000-08:00

Dia desses, passando por uma livraria com Amy, vi uns pequenos realejos tão desejáveis que me fizeram gastar um bom tempo ali, a rodar e rodar manivelas. Sempre que encontro algo que me fascina, sou capaz de levar horas inteiras, trasportada a outros mundos dos quais tal coisa é parte fundante.

Nos primeiros minutos de hoje, Amy chamou-me diante da tela para mostrar-me um clip do U2 no qual o tal realejo aparece. Ele surge logo no início do vídeo. Achei muito bonita a cena, e ela me levou até um lugar distante, no tempo e no espaço. Enquanto via o clip, eu era invadida pelas lembranças de um clássico que, misturadas às imagens e à música, emocionaram-me outra vez .

Então, fui procurar uma cena, para mostrar a Amy o que teria sido a inspiração da banda.

E lá reencontrei o realejo, do qual nem me lembrava, e me deu ânsia de ter aquele encontro de novo.

Essas asas dos meus desejos...

O clip (infelizmente com legendas, único que consegui para incorporação):

O clássico:

Asas do Desejo

O poético, filosófico e belíssimo filme alemão do diretor Wim Wenders. Um olhar sobre a condição humana, e um elogio à beleza inerente a essa condição mesma .

[*Asas do Desejo: Der Himmel über Berlin, Alemanha, 1987.]
[*U2, Stay . Na realidade, música integrante da trilha sonora do filme "Tão longe, tão perto" (In weiter Ferne, so nah!, Alemanha, 1993. Direção de Wim Wenders.), sequência de Asas do Desejo.]*

E que Neste Ano que Começou...

2011-01-02T00:26:00.000-08:00

ainda consigamos manter acesa a chama da Esperança, mesmo que frágil e bruxuleante...

e que,
para que a Esperança não morra um pouco mais a cada dia, pelas nossas próprias mãos,
- pratiquemos a Ação!

Felizes Ações Novas em 2011!

(*Vilarejo, Marisa Monte & Heal the World, Michael Jackson)

Feliz Ano Novo: a velha vida em pulsações novas!

2010-12-31T19:30:00.000-08:00

Que o Romantismo e o Lirismo da vida permaneçam vivos mais uma vez,

Que a Sensibilidade dos Sobreviventes por mais um ano resista ao chamado da endurecida, empobrecida e acinzentada vida dos homens comuns,

- porque é preciso Arte para Viver.

Que amadureçamos mais, e livres das grades da homogeneidade,

- porque Diversidade não é apenas palavra bonita pra livros de artigos sociais,

É a palavra de ordem para a realização da Vida Plena e de fato.

Que nossos Sonhos adormecidos se despertem do sono

E aqueles despertos permaneçam vivos e fortes dentro de nós

A emitir-nos, diariamente, o irrecusável convite à sua realização.

Construção!

Afastemos o medo com nossas próprias mãos,

Bem como o egoísmo que nos isola e afasta da vida pulsante, do contato real,

Porque não vale a pena a aglutinação do sangue,

Placas nas artérias da alma,

Mas, sim, a Imensidão da Vida

nos Gestos,

na Delicadeza,

na Arte e na Beleza,

na Cultura dos Povos,

nas Relações Verdadeiras,

nas Emoções,

Sensações,

no Gozo!

A todos os hóspedes, visitantes e amigos dest'A Caza, um Ano Novo pleno de realizações, alegrias, prazer e abundância de Vida e Beleza... Poesia!

A Caza está de cara nova a partir de hoje.

Começa mais um ano de novidades. Aguardem.

Voltem sempre!

E sejam, mais uma e outra e outra vez, muito bem-vindos!

Veronique d'Angoulême

(*Imagem por Glauco Umbelino, Brasil)

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

2010-12-23T20:58:00.000-08:00

Na Sala de Cinema d'A Caza.

Uma música

2010-12-18T21:32:00.000-08:00

Hoje não quero divulgar pessoas. Quero falar de uma música. Uma música.

Uma música que recebi de presente.

Uma música que me tesou profundamente.

Eu poderia falar de seus compositores, de sua intérprete que conheci naquele mesmo momento em que ouvi a música pela primeira vez. poderia falar dos trabalhos dela que conheci depois, quando fui procurar.

mas não.

Eu só quero falar de uma música e do quanto ela me tesou profundamente
de uma música que ganhei de presente
e não quero divulgar mais nada.

"Eu to pra tudo nesse mundo
eu absorvo todo céu
qualquer inferno"

(*Ficha Técnica:
"Só deixo meu coração na mão de quem pode" , por Kátia B.
Compositores: Kátia B. e Marcos Cunha.)

Kátia B. Site Oficial
(pronto. falei.)

Nos Olhos da Esperança

2010-11-25T00:30:00.000-08:00

Na Sala de Cinema d'A Caza ...

Novidades

2010-11-23T21:16:00.000-08:00

Novas informações sobre Carmen de Ronda, no Anfiteatro d'A Caza.

Meus agradecimentos à pessoa que, anonimamente, mas concedeu.

.

2010-11-06T22:40:00.000-07:00

Faz dias que venho em Caza, com intuito de postagem, e não me passa nada.

Por vezes são festas dos sentidos, galáxias inteiras, povoamentos, inundações!

Hoje, vazio
.

Ocorre-me uma oração: "Ora, vamos [, poesia]!".

Se você jogar no Google um "Ora, vamos poema"/ não virá. Virá um livro sobre Camões, talvez tese, manual de poesia, divagações.

Ora, vamos!

Pois sim!

...

N'algum lugar, entretanto, evocada a lembrança de meu antigo livro de português do colégio. a imagem das letras, da velha página... as tardes inteiras de eu, sozinha, declamando para mim mesma aquelas palavras. entonações sussurros e gestos e brados!, silêncios... o treino infindável daquela que é a arte de dar vida à escrita, em forma de som, para jamais o revelar a nin-guém.

Eu, que tive o Autran por Mestre. Eu, que ousei disputar com o Mestre o vigor do verbo.

Eu encontrei esse velho tesouro esquecido

...

"Penetra surdamente no reino das palavras.
Lá estão os poemas que esperam ser escritos.
Estão paralisados, mas não há desespero,
há calma e frescura na superfície intacta.
Ei-los sós e mudos, em estado de dicionário.
Convive com os poemas, antes de escrevê-los.
Tem paciência, se obscuros. Calma, se te provocam.
Espera que cada um se realize e consuma
com seu poder de palavra
e seu poder de silêncio.
Não forces o poema a desprender-se do limbo.
Não colhas do chão o poema que se perdeu.
Não adules o poema. Aceita-o
como ele aceitará sua forma definitiva e concentrada
no espaço.

Chega mais perto e contempla as palavras,
cada uma
tem mil faces secretas sob a face neutra
e te pergunta, sem interesse pela resposta,
pobre ou terrível, que lhe deres:
'Trouxeste a chave?' "

Carlos Drummond de Andrade

(Imagem por Iane Machado, Brasil.)

Onomatopéias...

2010-10-25T20:12:00.000-07:00

As delícias de Manuel Bandeira.

(Este, o meu predileto!)

Na Biblioteca d'A Caza.

(* Imagem por Miguel Librero, Espanha.)

dOs desertos em mim

2010-10-21T21:03:00.000-07:00

... e de como me fiz areia nos últimos dias, na Biblioteca d'A Caza.

(*Imagem por Andrea Cadamuro.)

María Carrasco

2010-10-12T17:37:00.000-07:00

Donde mi alma se encuentra por estos días...

En Anfiteatro.

Dale!

Mario Quintana

2010-10-10T19:13:00.000-07:00

Na Biblioteca d'A Caza.

(*Imagem por Daniel Rocal, Espanha)

Tributo a Mercedes Sosa: la Gran Negra de Latinoamérica

2010-10-04T19:56:00.000-07:00

Quando uma semana se torna a distância entre o sonho e a eternidade...

Há exato um ano morria Mercedes Sosa. "La Negra" de inconfundível e imponente voz, percussionista, artista de forte atuação política, defensora da liberdade e "de la gente", perdia-a, no dia 04 de outubro de 2009, não apenas a Argentina, mas toda a América Latina.

Poucos dias antes, eu me arrepiava. Num ponto de ônibus próximo à minha casa avistava, da janela em movimento, um cartaz que anunciava um show dela em minha cidade, só para, três dias depois, descobrir que o espetáculo havia sido uma semana antes.

...

Quando Freddie Mercury faleceu, em 1991, chorei. Por um longo Rock in Rio, eu havia sofrido a angústia de vê-lo pela tv, desesperando pela presença, pela energia do ao vivo. Sua morte era, para mim, não a morte de um ídolo, mas de um Sonho. e a morte de um Sonho é algo de que não nos recuperamos facilmente, ou jamais nos recuperamos.

...

Numa noite quente lá pelos idos de 1989, numa tradicional feira de artesanato da minha cidade, eu me sentava na calçada perfumada de incenso e me esquecia da vida ouvindo música andina tocada ao vivo por artesãos latinos, ou da vida me lembrava, ao se despertarem, em minhas entranhas, minhas raízes latino-americanas até então inobservadas.

...

Foram anos que passei ansiando pelo dia em que estaria frente a frente com Mercedes Sosa, a grandiosa voz de tudo pelo que brada o meu latino âmago. Projetara no futuro esse meu Sonho.

E foi a segunda vez que chorei tanto.

Em 04 de outubro de 2009 ficamos, muitos, um tanto órfãos...

(duerme [en paz], negrita...)

No ANFITEATRO d'A Caza, a voz, a força, a presença, a beleza de Mercedes Sosa.

Júlia Medeiros, essa grande artista das Minas Gerais

2010-09-23T22:15:00.000-07:00

Após dez dias de silêncio, hoje quero falar desta moça. que é escritora, atriz, produtora, compositora, palavrotecária, artista por fim, e ponto.

dona de palavras que calam fundo em mim e me silenciam.

pronto. disse tudo que dela sei.

melhor que ela agora se palavreie:

Desejos...

"Outono agora

às vezes, quando faz tarde da noite, o outono me vem soprar folhas no ouvido.

cochicho de outono não arde nem esfria.

o outono é longe! conheço seu canto. mas de seu cheiro nem desconfio...

o curioso é que o outono me desperta primaveras.

e com ele sempre é tarde, mesmo quando noite.

o outono...
eu quero um pra hoje!
"

intimidades...

"
Ave, Menina

no dia em que eu me tornei mulher, fazia uma claridade de portas do céu. era outono e precisamente às oito um anjo negro irrompeu do auge de sua trombeta e me soprou no ouvido a anunciação. não me lembro de ter ouvido a palavra ave, mas aconteceu em mim um estado de graça que, se eu não cuidasse, capaz me escapolisse pela boca.

um arrepio me ardeu no corpo inteiro – e não duvide que só cedeu precisamente às seis da tarde. telefonema, declaração de amor, água de lavar carro cor de arco-íris, sobremesa de goiabada com queijo, caligrafia em livro de visitas, caquinho de batom deixado em banheiro público: tudo me fazia chorar. e ao chorar eu era tomada por uma alegria de festa na lage!

na rua, todos notaram o milagre. e quando eu passava me olhavam com olhos de quem vê a assombração da mãe. que quer dizer que, apesar de todo espanto, eu fui atacada por um amor quase impossível de suportar. (talvez eu contivesse mesmo outras mulheres…) sim, era meu aniversário e eu descompletava vinte e três anos.

com o escuro, um cansaço de quem pariu me anoiteceu inteira. nunca mais fui a mesma. hoje, meses depois, o silêncio tentou me estrangular com suas doze patas - sendo quatro de cão e oito de cachorra. senti a mesma sensação de rebento. (ou teria sido de arrebentação?)

e a mineirença...

Discursivo

parente meu tinha queda por discurso. se anunciasse ser ocasião diferenciada, isse ele desfiando palavra qual rosário. agradecia a deus de primeiro que o resto e desembestava a falar nome de sujeito merecente de homenagem. lá pro terceiro nome, ninguém mais não ouvia ele dizendo-se. ninguém não cedia escuta, sabe? depois pararam de avisar ele dos ocasionamentos, mas como nascimento, casamento e defunto não se esconde, foi em vã a tentativa de desprover de assunto o coitado. não se via sujeito que não soubesse de cór seus palavreios, nem um que não quisesse esquecer sua cantiola. depois de um tempo o povo foi até quedando de casar. nascer e morrer é indestrutível, se sabe-se, mas houve caso de defundo pedir pra ser velado em silêncio mortal. alguns até batizaram suas crianças sem as circustâncias! e assim foram raleando-se os discursos. remedantemente, parente meu foi ficando ralo. demorou pouco pra findar pedinte. mendigando-se, sabe? arredava conversa pra qualquer cachorro esquecido. sozinhando-se mesmo. falava pros nadas e pelos cotovelos, mas não pedia cruzado ou cruzeiro e agradecia a deus de primeiro que o resto.

"
de Júlia Medeiros

Júlia Medeiros é escritora, autora do blog Palavroteca. Um livro ao céu cibernético aberto.

É também parte integrante do Grupo Ponto de Partida, importante grupo de dramaturgia e projeto cultural de Barbacena, Minas Gerais, trabalho crescido, de mundo ganho em três continentes.

...

2010-09-14T20:45:00.000-07:00

Hoje quero silêncios poematosos.

(*Imagem "Playa del Silencio" por Albert Vilchez (Coubert))

Alla Luna

2010-09-08T19:41:00.000-07:00

Per Giacomo Leonardi ...

In The Gothic-Medieval Room

Inspirações...

2010-09-06T20:37:00.000-07:00

Há dias em que não temos inspiração para postar. Outros dias há em que a inspiração está conosco e o que falta é a tecnologia.

Já faz algum tempo que o fogo de minhas inspirações tem sido impiedosamente apagado pela falta do som. Um dia, muito inspirada a promover verdadeiras revoluções cibernéticas, realizei uma mágica tão grande no meu computador que fiz desaparecer um monte de coisas, dentre estas o áudio. Desde então, todas as minhas postagens sonoras têm sido proteladas, e como meu espírito se tem transbordado de sonoridades, eis minha atual dificuldade na hora de postar.

Foi pensando sobre isso que ontem tive uma inspiração diversa

"E se eu realizar uma série sobre a arte de artistas de cada país do mundo?"

Logo me veio a curiosidade de saber, afinal, quantos países existem na Terra.

Fosse, o leitor, meu vizinho haveria agora de compreender a gargalhada ouvida na madrugada, quando descobri que este mundo abriga nada menos que 193 países!

Não sei por que, mas acabei desistindo do projeto.

"Mundo mundo vasto mundo
se eu me chamasse Raimundo
seria uma rima, não seria uma solução."

Na Biblioteca d'A Caza, a continuidade deste post. aquela a que a postagem mesma me inspirou, e cuja sonoridade está presente, ainda na ausência da vibração do ar.

(*Imagem por Gabriel Marchi, SP, Brasil)

(** Obs.: O "nada menos" sem o "mais" é devido ao fato de que há muitas controvérsias quanto ao número de países do mundo. Este depende do lugar de onde se olha. Há territórios que são reconhecidos por determinados países como países, mas não por outros. Ao que parece, 192 ou 193 é o número mínimo de países no planeta.)

O Muro dos Poetas

2010-09-03T16:47:00.000-07:00

O Projeto Muro dos Poetas nasceu da paixão de alguns membros da família Teixeira Peixoto pela literatura.

Numa conversa à toa, num banco defronte à casa - velha paisagem das ruas do interior de Minas -, os irmãos João André e Fernando Peixoto, juntamente com sua mãe, Maria das Dores Teixeira, decidiram realizar uma festa e instalar, no muro da casa, uma placa, em homenagem ao poeta Carlos Drummond de Andrade. Era o ano de 2002, centenário de nascimento do escritor. A festa, para família e amigos, tipicamente mineira, como convém a um poeta daquelas montanhas, contou com comida característica da região que incluía os deliciosos doces da "D. Marocas", como é chamada a D. Maria das Dores: de doce-de-leite a pé-de-moleque caseiros. A placa com o fragmento de um poema do autor e sua caricatura foi confeccionada em pedra pelo artista plástico Genin Guerra.

Em seu oitavo ano, o Projeto Muro dos Poetas homenageia o poeta Manoel de Barros. Nova festa, nova placa, sempre Poesia.

No dia 04 de setembro, na velha casa de D. Marocas, lá em Pará de Minas.

"Poesia é voar fora da asa"

"A maior riqueza do homem
é a sua incompletude.
Nesse ponto sou abastado.
Palavras que me aceitam como sou - eu não aceito.

Não agüento ser apenas um sujeito que abre portas,
que puxa válvulas, que olha o relógio,
que compra pão às 6 horas da tarde,
que vai lá fora, que aponta lápis,
que vê a uva etc. etc.

Perdoai
Mas eu preciso ser Outros.
Eu penso renovar o homem usando borboletas."

Manoel de Barros

Philippe Jaroussky: o virtuoso cantor lírico francês

2010-08-28T19:14:00.000-07:00

No Anfiteatro d'a Caza.

ENTRE.

Tom Zine & Robert Mapplethorpe, poesia em verso e imagem na Biblioteca d'A Caza

2010-08-25T20:44:00.000-07:00

Passeando pela net, novas descobertas me conduziram a Tom Zine.

Na Biblioteca, um poema de Tom.

A imagem? Outra belíssima foto de Robert Mapplethorp.

ENTRAR na Biblioteca

(* Imagem por Robert Mapplethorp, EUA)

(Agradecimento a Nicolau Ponte, quem, mesmo sem saber, apresentou-me Tom Zine em seu blog, o Produção Marginal).

Glauco Mattoso, grande poeta brasileiro

2010-08-22T21:05:00.000-07:00

                                                                                                                 na biblioteca d'A Caza.

ENTRAR

(*Imagem de Glauco por Eder Chiodetto)

Corrie White, a artista das gotas d'água ou das "grandezas do ínfimo"

2010-08-21T18:54:00.000-07:00

Formas, cores e poesia no Salão d'Arte... ENTRAR

(* "grandezas do ínfimo", a mais apropriada definição, tomada emprestada do poeta Manoel de Barros, em sua obra "Tratado Geral das Grandezas de Ínfimo")

(*Dedico esta exposição à querida * que está de partida para o Canadá daqui a dois dias.)

Que sua viagem seja silenciosa e bela em cada instante que só couber o silêncio...

Que seja festiva sempre que o momento convidar à festa.

E que as cores e formas do Canadá encantem o seu olhar, como as fugazes gotas canadenses de Corrie White...

Um beijo e uma linda viagem!

Para Adriano Drummond

2010-08-17T01:43:00.000-07:00

Tenho estado muito ausente, é verdade. e não é com gosto que o constato. Gosto de estar em Caza, aproveitar cada canto deste, que é o meu canto, sempre que posso e tenho tempo para desfrutá-lo.

Desejo voltar a fazer-me presente como antes, a despeito das vicissitudes da vida - e da tecnologia.

É mesmo, este, um post nostálgico...

Meu momento hoje tem certo gosto amargo. gosto de um amigo que se vai para longe, quando não me são aprazíveis as distâncias. mas tem também um sabor agridoce, de tristeza e alegria confundidas, de despedida e reconhecimento da importância do passo... é o amigo que se vai para, assim, seguir sua estrada, realizar seu projeto, por tantos anos sonhado. Mais uma transformação, na frágua do ferreiro.

Eu poderia deixar-lhe, aqui, bem na entrada, essa minha mensagem de despedida, mas escolho deixá-la na biblioteca, essa modalidade de cômodo onde ele sempre se sentiu em casa.

Adriano Drummond, meu queridíssimo amigo de tantos anos, já começo a sentir saudade...

Entrar na Biblioteca

* Adriano Drummond é o autor do blog De Inutiliarum Natura, nas palavras dele, um blog "sobre literatura, música, cinema e outras inutilidade", e também do William Shakespeare, poeta ilimitado, dentre outras obras espalhadas pelo mundo.

* Imagem do homem ao mar extraída do site Boa Viagem (autoria desconhecida).

Na Sala de Cinema, dois filmes que recomendo

2010-08-08T16:14:00.000-07:00

Entrar na Sala de Cinema

Enquanto isso, no Estado do Rio...

2010-08-06T18:46:00.000-07:00

Segue a Festa Literária Internacional de Paraty.

O evento, sobre o qual eu havia pensado em postar há uns dois meses e acabei esquecendo (lastimável!) , é um dos maiores acontecimentos de literatura do país e conta com mesas redondas, oficinas, espetáculos teatrais e musicais, além de todo o charme desta cidade histórica do Rio de Janeiro.

A FLIP é anual. Esta edição começou anteontem (04 de agosto de 2010) e irá até o dia 10 de agosto.

Estando por perto ou conseguindo um cantinho pra ficar, é imperdível.

FLIP 2010 Site Oficial

Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte

2010-08-06T18:03:00.000-07:00

Começou ontem, em Belo Horizonte, a décima edição do Festival Internacional de Teatro Palco & Rua. O FIT, nascido em 1993 por uma iniciativa da então Secretaria Municipal de Cultura, veio atender à demanda de apresentações teatrais de palco e de rua, através da união de dois projetos de festivais internacionais: um de teatro de palco, da direção do Teatro Francisco Nunes, e um de teatro de rua, do Grupo Galpão.

O FIT-BH é bienal. Vale ressaltar a iniciativa dos organizadores de democratizar o acesso ao teatro, estabelecendo a gratuidade em cerca de 50% das apresentações, além do cuidado para que a distribuição das mesmas contemple espaços de várias regiões da cidade.

Esta edição conta com grupos teatrais do Brasil, Itália, França e Espanha, além de exposições, intervenções urbanas e oficinas, estas últimas destinadas a profissionais do teatro.

Os ingressos custam R$24,00 e a meia-entrada é de R$12,00

Vale a pena conferir.

FIT-BH 2010 Site Oficial

Coco antes de Chanel

2010-08-02T14:24:00.000-07:00

Na Sala de Cinema d'A Caza...

Coco antes de Chanel

Entrar na Sala de Cinema

Carmen de Ronda: mágicas castanholas para um Vivaldi flamenco

2010-07-27T21:33:00.000-07:00

Domingo passado fui a um evento de flamenco. Um clube espanhol, adornado com balões vermelhos e amarelos desde a entrada, guardava em seu interior stands de moda flamenca; comidas típicas; sangria; e um palco onde, lá pelas quatro da tarde, tiveram início várias apresentações desta arte.

O ponto alto e mais esperado do evento aconteceria ao cair da noite: um show de cante, guitarra e baile por Tiza Harbas, grande cantaora e bailaora do Rio de Janeiro (que voz!) ; Allan Harbas, músico especializado em guitarra flamenca e compositor, de um dedilhado magnífico; e Mariana Abreu, bailaora talentosíssima, artista de campinas. Enquanto a noite não chegava, vários profissionais davam um verdadeiro show de sapateado, dança e música.

Em certo momento da tarde, logo ao findar uma dança, foi-nos comunicado que teríamos uma apresentação especial, um concerto de castanholas com Carmen de Ronda!

Carmen de Ronda é a senhora lindíssima da foto acima. Ela se senta, se posiciona, e no seu instrumento, passa a acompanhar uma música - não flamenca - erudita!

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Não consegui uma informação sequer sobre sua biografia. Nada. Como vasculhei essa internet em busca de mais informações sobre essa artista!

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Às vezes, a internet parece um grande vácuo... uma lacuna gigante a engolir as esperanças e os desejos da gente

No Anfiteatro d'A Caza: CARMEN DE RONDA!

Slava Snow Show de volta ao Brasil

2010-07-18T17:30:00.000-07:00

Volta ao Brasil uma grande atração internacional que faço questão de divulgar.

Slava Snow Show, o belíssimo espetáculo de clowns dirigido pelo artista russo Slava Polunin, apresenta-se em São Paulo e em Porto Alegre.

Quando o Slava Snow Show esteve no país pela primeira vez, enviei um e-mail para um amigo de São Paulo, dizendo-lhe que não o perdesse, pois é maravilhoso! Recebi, em resposta, um convite a ir a Sampa, reencontrar esse amigo, assistir ao Slava e passear pela cidade, com ingresso de presente e tudo!

Não pude ir. Estava ocupadíssima na época e não havia possibilidade de remanejar meus compromissos. Foi uma frustração.

Slava, agora, retorna trazendo ventania e neve para os brasileiros. Mais uma vez ficarei na vontade. Mas desta vez divulgo-o para vocês, meus leitores.

(Da última vez que veio ao Brasil, Polunin esteve n'A Caza. Convido-os a conhecê-lo, clicando no link que se encontra logo acima, em seu nome)

Bom espetáculo aqui!

Bom espetáculo ao vivo, para quem tiver o privilégio de ir.

Em São Paulo

As apresentações acontecem no Citibank Hall (av. Jamaris, 213, Moema, São Paulo; tel. 11 4003-5588), de 14 a 29 de julho. Terça, quarta e quinta-feira às 21h30; sexta-feira às 22h; sábado às 17h e 22h; domingo às 16h e 20h.

Em Porto Alegre

No Teatro do Sesi (av. Assis Brasil, 8.787, Porto Alegre; tel. 51 4003-5588), de 9 a 13 de agosto, às 21h

(Fonte: Folha Online)

Na Sala de Cinema...

2010-07-17T19:24:00.000-07:00

Entrar na Sala de Cinema

O que é Arte, afinal? - Parte II em 3 Atos

2010-07-12T12:43:00.000-07:00

KURT BROWNING

O ator, bailarino e grande atleta das pistas de gelo

Dançando na Chuva

A linda homenagem ao clássico do cinema

Clown

O humor de Kurt Browning

Antares
A beleza de suas coreografias

Kurt Browning, um dos maiores atletas da patinação artística, nasceu a 18 de junho de 1966, em Rocky Mountain House, Alberta, Canadá. Primeiro atleta a realizar um salto quádruplo numa competição, feito que o levou a figurar no Guinness World Records Book. Quatro vezes campeão no World Figure Skating Championships, quatro vezes campeão no Canadian Figure Skating Championships, tri-campeão do Skate Canada International, Kurt Browning se destaca por seu trabalho de pés. Há vinte anos artista da Cia. Stars on Ice. Atua tanto como patinador artístico quanto como coreógrafo.

Kurt Browning Site Oficial

O que é Arte, afinal? - Parte 1

2010-07-09T20:16:00.000-07:00

Abertura

Um convite a adentrar o mundo desta Arte

Evgeni Plushenko

Flamenco

Evgeni Viktorovich Plushenko (em russo Евгений Викторович Плющенко) é um patinador russo do gelo, nascido a 03 de novembro de 1982 em Solnechny, Khabarovsk Krai, União Soviética. Começou a patinar aos 4 anos de idade. Com 14 anos, ganhou o Mundial Figure Skating Championships Junior. Exímio atleta na arte da patinação artística, foi três vezes campeão mundial, cinco vezes campeão europeu, quatro vezes medalhista de ouro no Grand Prix Final e sete vezes campeão nacional. Foi medalhista de ouro nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2006 e medalhista de prata nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010.

Evgeni Plushenko Site Oficial

Edvin Marton é um violinista húngaro conhecido por unir a música erudita com elementos contemporâneos, como sintetizadores, e por seus trabalhos junto a patinadores artísticos. É um dos raríssimos violinistas a tocar com um Stradivarius. Os instrumentos Stradivarius são considerados os mais sonoros, os melhores (e mais raros e mais caros) do mundo, do consagrado luthier italiano dos séculos XVII e XVIII, Antonio Giacomo Stradivari.

Edvin Marton Site Oficial

Continua...

City of London Festival: um festival de Lusofonia!

2010-06-25T00:57:00.000-07:00

O City of London Festival é um evento cultural que acontece todos os anos na capital inglesa. O festival foi criado em 1962 para revitalizar a vida cultural do “Square Mile”, a área onde se concentram as sedes dos bancos e instituições financeiras, onde nasceu a cidade.

A edição deste ano do City of London Festival é dedicada à Lusofonia. Entre apresentações, encontram-se artistas de várias especialidades - música, dança, cinema... - do Brasil, de Cabo Verde, Portugal, Moçambique, Goa e da Angola.

Dentre os poetas da língua portuguesa presentes no festival encontra-se o cabo-verdiano Corsino Fortes, a angolana Ana Paula Tavares e o português Valter Hugo Mãe, além de Fernando Pessoa, através de Inês Pedrosa, directora da Casa Fernando Pessoa, do professor universitário Seabra Pereira, do editor Simon Jenner e do tradutor Richard Zenith, que farão uma conferência sobre o poeta português.

A Orquestra de Câmara Portuguesa, conduzida pelo maestro Pedro Carneiro, a pianista brasileira Cristina Ortiz, o violoncelista brasileiro Antonio Meneses, o pianista português Artur Pizarro, o trio moçambicano Deodato Siquir, o quinteto português Sons da Garet, o septeto angolano Lindu Mona, o mestre da guitarra portuguesa Pedro Caldeira Cabral e o acordeonista brasileiro Renato Borghetti são algumas das atrações da música lusófona, além do fado de Ana Sofia Varela, Ricardo Ribeiro e Liana numa noite de prova de vinhos (evento mais charmoso não há).

A música também marca presença na série de filmes brasileiros a ser apresentada sob o título de "Cinema do Brasil - Música e Ritmo". Caetano Veloso, Vinícius de Morais, Arnaldo Batista são alguns dos artistas brasileiros que figuram como tema desses filmes. A capoeira também está presente, através do filme Besouro, baseado na vida de um lendário capoeirista e líder social na Bahia dos anos 1920.E há ainda a exibição do filme A Fuga, a Raiva, a Dança, a Bunda, a Boca, a Calma, a Vida da Mulher Gorila, vencedor do prêmio de Melhor Filme pelo Juri da Crítica e do prêmio de Melhor Filme pelo Juri Jovem do XII Mostra de Cinema de Tiradentes, em MG. A música portuguesa também está presente em filmes, como no "Fado, História d'uma cantadeira" e no filme " Perpetual Movements: A Cine-tribute to Carlos Paredes", de Edgar Pêra, sobre esse artista, um dos grandes ícones da guitarra portuguesa.

Por sua vez, a dança leva ao festival a Cia. de Dança Deborah Colker com o espetáculo "Cruel". Do Brasil para o mundo.

N'A Caza, algumas dessas belas expressões artísticas. Clicando nos nomes, acessam-se exposições n'A Caza.

De Londres pr'A Caza ou d'A Caza para Londres, um convite a adentrar o grandioso universo da Lusofonia.

Links/ fontes:

City of London Festival Site Oficial

Jornal A Semana

21 pianistas e 21 pianos neste 21 de junho: magnífica homenagem aos 21 Noturnos de Chopin!

2010-06-20T23:46:00.000-07:00

2010 é o ano em que se comemoram os duzentos anos de nascimento de Chopin, compositor polaco do Romantismo do século XIX.

Criança prodígio que aos sete anos de idade compôs sua primeira obra, a Polonaise em sol menor para piano, gravada em novembro de 1917, ao longo de sua carreira, Chopin compôs 21 noturnos, peças de grande intensidade e dramaticidade, de cujo estilo acabou tornando-se um dos maiores ícones.

Ao cair da noite de hoje, 21 de junho de 2010, 21 pianos estarão dispostos num grande círculo em frente ao Guildhall Yard, em Londres, para um concerto triunfal no qual 21 pianistas, alunos dessa escola de música, executarão, à luz de velas, a mais nova obra composta por Richard Causton, especialmente encomendada para a ocasião: uma peça inspirada na vida de Chopin e em seus 21 noturnos, para homenagear os duzentos anos de seu nascimento.

Para o público, a liberdade. Cada pessoa que assistir ao concerto poderá escolher posicionar-se dentro ou fora do círculo, dedicar-se a ouvir o conjunto ou apenas um dos pianos que ora poderão apresentar-se conjuntamente, ora em separado uns dos outros.

A concepção dessa arte, entretanto, foi de um terceiro artista. Novamente ele, o imperdível Luke Jerram, artista plástico inglês (eu diria "plástico" inclusive em sua capacidade e talento que o permitem transitar entre os variados universos de expressão artística: o universo do som, da imagem, do tato...) quem, não faz muito tempo, andou visitando est'A Caza.

Neste 21 de junho de 2010, logo ao nascer da noite escura, Londres brilhará mais que a velha Paris, iluminada por velas e pelo virtuosismo irretocável de Jerram, Causton e de Fryderyk Franciszek Chopin!

Chopin: Nocturne No.20 cis-moll

Fontes e links:

- Luke Jerram Site Oficial

- Chopin: biografia (em espanhol. Wikipédia)

- Richard Causton: biografia. (em inglês. Wikipédia)

(Tradução pelo Google)

* P.S.:

Adoraria saber o nome da pianista do vídeo. O endereço no Youtube é http://www.youtube.com/watch?v=znxFnp4xypE&feature=related.

Posteriormente, os 21 pianos serão espalhados por Londres, tornando-se mais uma instalação do projeto "Toque-me, sou teu", de Luke Jerram. ("Toque-me, sou teu").

El Teatro Hugo e Ines y sus Cuentos Pequeños...

2010-06-19T22:45:00.000-07:00

Quando soube que Hugo Suarez estava de volta ao Brasil, senti uma emoção tão grande que me deu vontade de chorar.

Sincera e muito incomodamente não me lembrava do seu nome. sempre tive dificuldade com nomes. talvez por conhecer pessoas demais a cada período da minha existência. talvez por ser péssima fisionomista. talvez mesmo por certa preguiça, posto que quando as pessoas permanecem em minha vida, seus nomes são naturalmente gravados em minha memória, pela importância delas e pela convivência. Mas de uns tempos para cá venho me incomodando com minha dificuldade para com nomes.

Eu não lembrava seu nome, mas não esqueceria essa fisionomia da foto de maneira alguma. E foi por uma foto como essa que vim a saber que Hugo Suarez está no Brasil e, a quem o encanta a arte - o teatro, a titereteria (a arte de manipulação de bonecos), o humor, a beleza e a poesia - digo que se não deve jamais perder qualquer oportunidade de conhecer o seu trabalho. Ver Hugo Suarez é adentrar um universo de sensibilidade e talento expressos através de bonecos nascidos em seu próprio corpo.

Hugo Suarez veio com Ines. Ines Pasic. Atores, versados na arte da pantomima, ambos - ele do Peru, ela de origem bósnia - fundaram, em 1986, o Teatro Hugo e Ines. Logo se interessaram pelas possibilidades expressivas de cada parte do corpo, mãos, pés, joelho, queixo, barriga, rosto... e iniciaram a criação de personagens e histórias de rara beleza!

"(...) as mãos, as pernas, os pés, os joelhos, os cotovelos, convertem-se em surpreendentes personagens autónomos, “auto-manipulados” como simples objectos de uso comum." (3)

Hugo Suarez e Ines Pasic estão no Brasil com a preciosidade "Cuentos Pequeños".

"Cuentos Pequeños é um 'desfile' pitoresco de divertidos personagens que, nos breves instantes da sua existência em palco, pretendem agarrar aqueles pequenos momentos poéticos que se encontram escondidos no dia-a-dia. Estes personagens, com os seus sonhos e frustrações, com os seus êxitos e fracassos, contam-nos o eterno drama da tragicomédia humana." (1)

Um espetáculo feito com gestos e expressões; ora silencioso, ora emocionantemente musicado. Cuentos Pequeños não faz uso de qualquer palavra. e quanto é capaz de dizer a cada um de nós!...

...

Hoje, hospedaram-se n'A Caza. No Anfiteatro dão uma pequena mostra de seu brilho.

À noite, seguirão para o Teatro Dom Silvério, em Belo Horizonte (MG), onde, às 20h, farão sua última apresentação no Festival Internacional de Bonecos 2010 dessa cidade.

Depois, partem para Canela (RS), onde, de 25 a 27 de junho, farão quatro apresentações no Teatro da Laje, noFestival Internacional de Bonecos 2010 dessa charmosa cidade da Serra Gaúcha.

Hugo Suarez e Ines Pasic. Recomendo não esquecer esses nomes.

Entrar no Anfiteatro

Fontes e links:

1. Festival Internacional de Bonecos de Belo Horizonte Site Oficial

2. Festival Internacional de Bonecos de Canela Site Oficial

3. Câmara Municipal de Redondo

Uma homenagem de adeus a José Saramago

2010-06-18T19:57:00.000-07:00

Numa tarde de sábado, reunimo-nos eu e dois amigos para uma atividade inusitada. Deveríamos escrever sobre Ética, debruçados sobre qualquer tema, e decidimos nos encontrar para conversar sobre nossas inspirações e trocarmos ideias, enquanto bebêssemos vinho e banqueteássemos, inspiradíssimos em Platão. Três amigos amantes da filosofia e apaixonados por cultura e arte. Três pessoas que vivem inventando modas filosóficas e culturais, ainda que não realizem a maioria delas. Pois esse encontro se realizou.

Você pode estar se perguntando o que há de inusitado nisso. Talvez o inusitado estivesse apenas no clima vivenciado por mim que, naquela tarde, me senti em Atenas de modo que, ao olhar para as paredes de minha própria casa, via a arquitetura da casa de Agatão. Ou quiçá no fato de que deveríamos escrever não um texto conjunto, fruto de nossas conversas e reflexões, mas três, cada qual o seu próprio, com tema do outro diverso, e ali estávamos para debater sobre três ideias absolutamente distintas, naquela nossa filosófica tarde de sábado. (Escrevendo este parágrafo acho mesmo é que o inusitado estava apenas no mundo das minhas muito particulares ideias).

“Não é possível ver a morte e continuar como antes.”

Com esta frase abria-se nossa sabatina. Era a primeira do primeiro artigo que propunha uma leitura de questões éticas no As intermitências da Morte, de José Saramago.

Aqueles artigos não eram frutos de pesquisa com vistas à publicação. Cada um deles era, na verdade, a atividade avaliativa de uma disciplina acadêmica que fazíamos juntos, e que reunira vários de nossos interesses comuns, como a arte e a filosofia. Mas decidimos que os escreveríamos de modo a torná-los publicáveis.

Passado o tempo, disse ao meu amigo, autor do texto sobre As intermitências da Morte, que aquele seu artigo não era peça para uma revista de Filosofia e que, se um dia, decidisse submetê-lo a análise em busca de publicá-lo, seria interessante adequá-lo a uma revista de Literatura. Ele bem o sabia. Pois se o escrevera tratando de ética, era porque de ética deveria tratar-se, mas o que o motivara, de fato, era a paixão por José Saramago.

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Hoje, 18 de junho de 2010, a literatura da língua portuguesa ficou mais pobre, órfã de José Saramago. Ousado, polêmico, crítico, político e maravilhosamente estético, Saramago tornou-se, em 1998, o primeiro autor de Língua Portuguesa a receber um Prêmio Nobel. Antes, em 1995, fora agraciado com o Prêmio Camões, o mais importante prêmio oferecido aos escritores de língua portuguesa.

O estilo de Saramago, no qual utiliza-se da pontuação de um modo nada convencional, tornou-se famoso, e não são raras as vezes em que a menção a essa característica atrai, pela curiosidade, novos leitores ao seu universo.

“Saramago foi conhecido por utilizar frases e períodos compridos, usando a pontuação de uma maneira não convencional. Os diálogos das personagens são inseridos nos próprios parágrafos que os antecedem, de forma que não existem travessões nos seus livros: este tipo de marcação das falas propicia uma forte sensação de fluxo de consciência, a ponto do leitor chegar a confundir-se se um certo diálogo foi real ou apenas um pensamento. Muitas das suas frases (i.e. orações) ocupam mais de uma página, usando vírgulas onde a maioria dos escritores usaria pontos finais. Da mesma forma, muitos dos seus parágrafos ocupariam capítulos inteiros de outros autores. Apesar disso o seu estilo não torna a leitura mais difícil, se os seus leitores se habituarem facilmente ao seu ritmo próprio.

Estas características tornam o estilo de Saramago único na literatura contemporânea, sendo considerado por muitos críticos um mestre no tratamento da língua portuguesa.” (1)

A particularidade da pontuação, entretanto, é apenas uma característica na totalidade de qualidades do trabalho de José Saramago, autor de obra extremamente estética, além de dona de um conteúdo crítico e social de grande relevância.

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Aos 87 anos de idade, morre José de Sousa Saramago em sua casa, em Lanzarote, Espanha.

A todos os apaixonados por literatura, no mundo, deixa o legado de mais de trinta obras publicadas. São romances, poemas, crônicas, diários, peças de teatro, além de uma obra infantil.

A nós, filhos da Língua Portuguesa, lega-nos também um vazio, a perda de um dos mais respeitáveis e admiráveis criadores literários no nosso idioma.

De fato,

“Não é possível ver a morte e continuar como antes.”

(José Saramago em O Evangelho segundo Jesus Cristo)

"Dizem-me que as entrevistas valeram a pena. Eu, como de costume, duvido, talvez porque já esteja cansado de me ouvir. O que para outros ainda lhes poderá parecer novidade, tornou-se para mim, com o decorrer do tempo, em caldo requentado. Ou pior, amarga-me a boca a certeza de que umas quantas coisas sensatas que tenha dito durante a vida não terão, no fim de contas, nenhuma importância. E porque haveriam de tê-la? Que significado terá o zumbido das abelhas no interior da colmeia? Serve-lhes para se comunicarem umas com as outras? Ou é um simples efeito da natureza, a mera consequência de estar vivo, sem prévia consciência nem intenção, como uma macieira dá maçãs sem ter que preocupar-se se alguém virá ou não comê-las? E nós? Falamos pela mesma razão que transpiramos? Apenas porque sim? O suor evapora-se, lava-se, desaparece, mais tarde ou mais cedo chegará às nuvens. E as palavras? Aonde vão? Quantas permanecem? Por quanto tempo? E, finalmente, para quê? São perguntas ociosas, bem o sei, próprias de quem cumpre 86 anos. Ou talvez não tão ociosas assim se penso que meu avô Jerónimo, nas suas últimas horas, se foi despedir das árvores que havia plantado, abraçando-as e chorando porque sabia que não voltaria a vê-las. A lição é boa. Abraço-me pois às palavras que escrevi, desejo-lhes longa vida e recomeço a escrita no ponto em que tinha parado. Não há outra resposta."

(José Saramago, "Aos 86 anos". Fonte 3).

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Fontes e links relevantes:

1. Wikipédia (José Saramago)

2. Fundação José Saramago (Portugal)

3. O Caderno de Saramago (Blog Oficial do Autor)

Os cansaços vários de cada um de nós

2010-06-12T20:12:00.000-07:00

(Fernando Pessoa por Paulo Autran)

O que há em mim é sobretudo cansaço

O que há em mim é sobretudo cansaço
Não disto nem daquilo,
Nem sequer de tudo ou de nada:
Cansaço assim mesmo, ele mesmo,
Cansaço.

A subtileza das sensações inúteis,
As paixões violentas por coisa nenhuma,
Os amores intensos por o suposto alguém.
Essas coisas todas.

Essas e o que faz falta nelas eternamente;
Tudo isso faz um cansaço,
Este cansaço, Cansaço.

Há sem dúvida quem ame o infinito,
Há sem dúvida quem deseje o impossível,
Há sem dúvida quem não queira nada -
Três tipos de idealistas, e eu nenhum deles:
Porque eu amo infinitamente o finito,
Porque eu desejo impossivelmente o possível,
Porque eu quero tudo, ou um pouco mais, se puder ser,
Ou até se não puder ser...

E o resultado?
Para eles a vida vivida ou sonhada,
Para eles o sonho sonhado ou vivido,
Para eles a média entre tudo e nada, isto é, isto...
Para mim só um grande, um profundo,
E, ah com que felicidade infecundo, cansaço,
Um supremíssimo cansaço.
Íssimo, íssimo. íssimo, Cansaço...

Álvaro de Campos

O cansaço de ter uma foto do meu cansaço tirada com esmero para ilustrar este post, mas dar um problema no não-se-sabe-o-quê do computador (ou da usuária) na hora de passar a foto para o micro. Daí a foto ausente.

O cansaço de querer dormir, mas ter de esperar o bolo acabar de assar, enquanto as milhares de coisas que tenho para fazer e entregar neste final de junho, todas elas, ficam a me repetir - não em coro, mas em vozes desencontradas!: "tic tac tic tac tic tac". Sempre o coelho de Alice ou o tubarão de Peter Pan a me consumir de todas as maneiras.

cansaços prosaicos.

dos cansaços existenciais estou cansada hoje.

Veronique d'Angoulême

Toque-me, sou teu

2010-06-06T00:01:00.000-07:00

Algumas coisas são mesmo tocantes.

Um piano no meio da rua, disponível a toda pessoa que por ele passe, deseje tocá-lo e deixar que seus dedos falem, para mim, é algo tocante. (sentar-se diante, ao lado, ou permanecer de pé. batucar? criar... fazer arte... al-go-no-vo!)

O inusitado. O convite à expressão genuína, o acolhimento dessa expressão autêntica.

O ir, expressar-se, experimentar (se), abandonar-se ao desejo de criação, de fazer arte, ...

e o acesso a absolutamente todos

são, para mim, muito tocantes!

"Toque-me, sou teu" (Play Me, I'm Yours) é um projeto do artista inglês Luke Jerram. Há inúmeros pianos, parte do projeto, espalhados pelo mundo. Eles estão aí, em lugares públicos. Se você encontrar algum deles, siga a sua vontade, o seu desejo. Eu conheci o projeto por um e-mail sem título, cujo conteúdo continha um link e uma única frase: "Sei lá. Achei bonito". Recebi esse presente de uma amiga. Os paulistas receberam de presente os pianos de Jerram. O que vocês poderão ver nos vídeos deste post são mostras do presente que São Paulo recebe a cada dia, de cada paulista que se senta a cada piano instalado na praça, na estação, no pátio...

Links:

Pianos de Rua Site Oficial

Luke Jerram Site Oficial

Usina - Estudos e Práticas Micropolíticas

Malice Mizer

2010-06-03T18:24:00.000-07:00

Sim, eu gosto do inusitado, mas não, não basta pôr um penacho na cabeça para ter a garantia de me conquistar. Um penacho não é tudo.

Conheci o Malice Mizer brincando no Youtube. Sabe aquela coisa de clicar em vídeos relacionados no final de um vídeo só pra ver no que é que dá? Pois é. Numa dessas, deu no Malice. A primeira coisa que chamou a minha atenção foi a estrutura do palco. Um castelinho básico de dois ou três andares. A bateria ficava num dos andares superiores. Achei interessante... bem interessante...

Em seguida, foi o figurino. O figurino era essa coisinha simples que vocês podem ver aí em cima, nada dê mais: tecidos "básicos", acabamentos básicos, maquiagem báaasica, enfim, "coisinhas"...

Logo, aquela dancinha minueto...

Depois, confesso, só depois, escutei, com calma, as músicas...que vieram em cds. Depois as histórias, depois a grife do Mana. E outros vídeos... e muuuuitas ideias....muuuuiiiitas ideeeeeiasss me surgiram a partir do Malice... Eles se tornaram meus musos inspiradores. E hoje estão aqui, no Anfiteatro d'A Caza.

ENTRAR n'O Anfiteatro

Momento filosófico

2010-05-31T18:47:00.000-07:00

(*Esta imagem é a logomarca do site Clownplanet. Site que reúne diversas informações sobre clowns e palhaços, incluindo cursos, eventos e etecéteras).

Festival Mundial de Circo

2010-05-30T00:27:00.000-07:00

Em tempo, ainda que en retard:

Está acontecendo, em Minas Gerais, o Festival Mundial de Circo. A primeira edição, em 2001, consistiu no primeiro festival internacional dedicado exclusivamente à arte circense, no Brasil. Agora, em sua décima edição, com o slogan O Circo chegou!, o festival brinda as cidades Belo Horizonte e Pará de Minas com o ar de sua graça.

Minha parte de atraso está em divulgar o evento em seu último dia. A parte do "em tempo" fica por conta dos espetáculos que ainda poderão ser vistos neste domingo.

Pará de Minas

* Espetáculo de Variedades

16h, no Parque do Bariri

"Produzido especialmente para o Festival, o espetáculo reúne os melhores números circenses inscritos para participarem do evento, além de músicos e um diretor convidado. A iniciativa fomenta encontros e intercâmbios artísticos, estimulando novas produções na área do circo.

Artistas e grupos participantes: Pauline Hachette e Linde Hartman (Belgica), Diogo Dolabella (Brasil), Circo dos Sonhos - Alfredo Muñoz (Argentina), André Sabatino (Brasil), Ismael de Araujo (Brasil), Lu Lopes (Brasil), Eugênio La Salvia (Brasil),Alvaro Lages (Brasil), Francisco Valle(Brasil), Marina Bombachini e Carlos Cosmai (SP).

Iluminador: Bruno Cerezoli

Direção: Domingos Montagner."

Belo Horizonte

* Pérolas e Plumas ("Perlas y Plumas")

Los Gingers (Espanha)

11h, Parque Municipal - Praça do Sol
(gratuito)

"Inspirado em ambientes típicos dos cabarés, o espetáculo “Pérolas e Plumas” esbanja glamour e abusa de situações bem humoradas provocando uma imediata identificação da platéia. Quatro divertidos personagens realizam diversos números utilizando técnicas de malabarismo, barra fixa, equilíbrio, báscula e acrobacia sempre com um elemento predominante, o humor. 'Pérolas e Plumas' ganhou vários prêmios de melhor espetáculo em festivais de circo e arte de rua da Europa.

Criação: Los Gingers
Intérpretes: Ramiro Vergaz, Daniel Cercós, Guga Arruda e Silvia Compte
Direção: David Gol
Duração: 60min
Site: www.losgingers.com"

Nota minha: Este eu já vi e não o perderia se pudesse vê-lo de novo!

* Los Kamaradas

Jogando no Quintal (Brasil)

16h, Praça Duque de Caxias - Bairro Santa Tereza

“Los Kamaradas” do grupo Jogando no Quintal conta a história dos amigos Dinho e Igor, separados após a formatura do colégio. Eles foram amigos de infância que dividiram sonhos, alegrias e desilusões: as brincadeiras de rua, os boletins, o teatrinho do colégio, o primeiro amor, o primeiro beijo, o primeiro carro, as primeiras baladas. Dinho sonha em se casar com a menina que ama. Igor quer ser um grande ator. Um dia, já adultos, os velhos amigos se reencontram.

Este é o roteiro básico do espetáculo, no entanto, muita coisa pode mudar a cada apresentação, já que o improviso e a participação da platéia é que conduzem as cenas. Um espetáculo nunca é igual ao outro, os atores nunca sabem ao certo o que vai acontecer e nem o público o que vai assistir!

Direção e Concepção : Marcio Ballas

Palhaços : Marcio Ballas (João Grandão) e Allan Benatti (Chabílson)

Música ao vivo : Marco Gonçalves (Fonseca)

Duração : 70 minutos

Site: www.jogandonoquintal.com.br"

;o)

(Fonte: X Festival Mundial de Circo - Site Oficial )

Mais um link: Festival Mundial de Circo Blog

(* Imagem: Ah, a sombrinha? Vá ao site do festival que você descobre o porquê ;) . A foto é de Daniela, brasiliense que atende pelo pseudônimo de asleeponasunbeam no Flickr.)

Te encontro pelo mundo!

Veronique d'Angoulême

Corvus Corax, o corvo (in) comum

2010-05-28T19:25:00.000-07:00

Esta noite,

nest'A Caza...

todos os caminhos...

levam...

a CORVUS CORAX!

Se desejar,

conheça...

ou apenas

aproveite!

No Quarto Gótico-Medieval

ENTRAR

2010-05-26T23:03:00.000-07:00

Na cozinha d'A Caza,

Almada Negreiros.

Entrar na Cozinha

[*Imagem da Geisha, by Dianne Labora (lutykuh).]

"Coisas belas e sujas"

2010-05-25T21:27:00.000-07:00

Sete horas da manhã. O sol mal se ergueu no céu e um considerável grupo de pessoas já se encontra em fila indiana à volta do grande teatro desta cidade onde, às dez da manhã, a bilheteria será aberta para o início da venda dos bilhetes da sessão a preço popular da ópera La Traviata, de Verdi.

Minha noite passada terminara tarde, como sempre. mais tarde que as noites da maioria das pessoas. para estar no teatro às nove e meia, tive de interromper o meu sono matutino, o que talvez corresponda, para uma pessoa de vida diurna, a levantar-se às três da manhã. Entretanto, a despeito do sofrimento intenso que tal proeza me causa, rumei à porta do teatro. Quando cheguei, as duas (!) filas já davam tamanha volta que, de imediato, soube que não seria feliz. Começa, nesse momento, o arrependimento por ter optado pela récita popular.

Logo é aberta a bilheteria. são distribuídas trezentas senhas, cada qual com direito a quatro ingressos. Nós - eu, um biólogo que pretende ir à sua terceira ópera, uma moça encantada com a oportunidade de assistir à primeira ópera de sua vida e um sobrinho (pois quer comprar ingresso para seu tio) - aguardamos bem atrás, enquanto conversamos sobre óperas e cantos de rãs, comportamento animal e humano, coisinhas. O papo vai bem, obrigada, enquanto a fila não anda, o sol começa a assar, e o relógio insiste em passar, alheio a todas as minhas angústias e as de outras pessoas que desejam muito uma entrada para a récita.

Ao meio-dia, decido ir à frente para colher informações, e o que encontro é um espetáculo à parte: enquanto, lá dentro, pessoas escolhem seus lugares, mais próximo à entrada exemplares típicos do "jeitinho brasileiro" conversam com idosos que já possuem senha, solicitando a compra de um ou mais ingressos para si. É um tal de Deus do céu e Nossa Senhora, quero tanto e por favor com cara de sei-la-o-quê que convence os mais ingênuos fácil fácil. Enquanto isso, alguns afortunados com senha, percebendo a vantagem, anunciam em bom tom que, diante de tamanha demanda, vão mesmo é comprar os quatro bilhetes a que têm direito, para usar seus dois e vender os outros, garantia d'um cafezinho no intervalo da ópera. Muitos que estão ali a mendigar a compra de ingressos para os idosos são cambistas que na hora do evento cobrarão cinco vezes mais por seus tesouros (uma das funcionárias do teatro, contou-me que muitas são as vezes em que os cambistas pegam ingressos de eventos gratuitos e os vendem por dez ou vinte reais aos desavisados na entrada do teatro!)...

Essa sessão da ópera é a porção obrigatória a preço popular de um evento montado com o auxílio da Lei de Incentivo à Cultura, mas, com a garantia de quatro ingressos por pessoa, o que se configura é um incentivo ao oportunismo.

... ... ... ... ...

Penso na moça que não verá La Traviata, sua primeira ópera; no biólogo que não terá como aproveitar a folga do seu trabalho de campo que, segundo ele, ocorre sempre nos períodos de temporadas de ópera, numa senhora que, sendo do interior, tinha nesta apresentação a chance de assistir a um espetáculo lírico e queria tanto... penso no meu par de ingressos! olho todas aquelas pessoas que chegaram àquela fila às sete horas da madrugada e não estão pedindo favores para conseguir seus ingressos.

Lembro-me, então, de dois amigos que decidiram não ir à récita, por eu lhes ter dito, equivocadamente, que os ingressos não teriam assentos marcados. como só poderiam chegar na hora, pegariam um lugar ruim e ainda ficaríamos separados, pois não se juntariam a mim na fila passando à frente de todas as pessoas que tivessem chegado antes... (balanço a cabeça afirmativamente e sorrio por dentro por ter esses exemplos na minha vida). Se por um momento, ocorreu-me, em meio à angústia, comprar meus ingressos nas mãos de um oportunista, logo retomei a lucidez e findou-se-me o conflito. Há uns seis meses esperava por esta temporada de óperas, mas não será desta vez que assistirei à La Traviata. Se animar, talvez vá à porta do teatro, ver se há alguma devolução de ingresso. Quem sabe dê sorte. Volto para a casa a fim de arrumar-me para o meu compromisso.

Esta noite, meus sonhos serão embalados pela música de Verdi.

(por Veronique d'Angoulême, escrito em 24 de maio de 2010)

Perca um livro!

2010-05-23T18:09:00.000-07:00

Sou do tipo que captura papéis. Não posso ver uma bancada cheia de papeletes publicitários que cato logo um exemplar de cada para ler mais tarde e ver se algo ali me interessa. Confesso que, se o flyer é estético demais, às vezes pego mais de um para a minha coleção de matérias-primas para produções artísticas próprias como, por exemplo, o meu caderno de receitas literário ilustrado.

Outro dia, dentre todas as informações que guardava minha bolsa cheia de papéis, encontrei a divulgação da campanha "Perca um livro", a recém-chegada versão brasileira da campanha mundial "BookCrossing". O BookCrossing é uma iniciativa que nasceu no ano de 2001. Trata-se da seguinte prática: uma pessoa lê um bom livro, cadastra-o na rede da campanha, imprime o selo de registro do livro - que contém o ideário do Book Crossing - e o cola no livro. Em seguida, "perde" o livro num lugar público. A ideia é incentivar a leitura e democratizar o acesso a livros, transformando o mundo inteiro numa grande biblioteca! Segundo o site Overmundo, "a rede virtual conta com 669.102 participantes e tem 4.734.614 livros catalogados".

Ontem à noite, numa conversa com amigos, num aconchegante terraço sob as estrelas, regada a um maravilhoso vinho branco, falei sobre o BookCrossing e meu amigo contou-nos um caso. disse que sua professora de francês, numa viagem à Europa, encontrara um livro perdido num café e, ao entregá-lo, viu o braço do homem estender-se de volta: "É seu", disse-lhe o homem. Sem entender nada, ela abriu o livro e encontrou o selo. estava fazendo parte da rede. Como gostou da ideia, levou o livro, leu-o, e depois o perdeu novamente para ser encontrado por outro leitor. Segundo esse meu amigo, há registro de livros que romperam a fronteira, chegando a sair do país de origem!

Agora o BookCrossing chega ao Brasil com o nome de "Perca um Livro". Abraçando a ideia, a editora Zeis "perdeu" 150 exemplares do livro A Unidade dos Seis - O Herdeiro Especial por aí. Quem encontra um exemplar, acha uma etiqueta que o orienta a entrar no site e indicar onde o livro está.

Fiquei pensando...

1. se várias editoras entrarem no esquema, a fim de fazer seu marketing, quantos livros teremos circulando!

2. E mais: como já foi dito em outro post aqui n'A Caza, a Estante Virtual está com três milhões de livros até R$12,00.

Juntando os dois pensamentos, surgiu o seguinte: se cada um de nós perder um livro e as editoras perderem alguns exemplares dos seus títulos, teremos ampliado enormemente essa biblioteca mundial! Considerando que a Estante Virtual está com livros a preços bem em conta, caso alguém não queira "perder" um livro da sua biblioteca particular, por que não adquirir um livro da Estante Virtual por um precinho fofo e perder o livro num espaço público?

Sendo assim, fui à Estante Virtual a fim de comprar pelo menos dois livros, pra começar. Queria um livro infanto-juvenil e outro para adultos. A princípio, pensei num livro de poemas do Fernando Pessoa, mas logo me ocorreu que, para primeiro livro "perdido", uma obra em prosa poderia ser mais interessante, por ter a característica de atrair a curiosidade, creio, de mais leitores. Pensei também que cafés, restaurantes, cinemas - lugares recomendados pelos praticantes de book crossing para se perder livros - são sim lugares interessantes, mas, no Brasil, costumam ser frequentados por pessoas que já têm acesso à leitura. Então... por que não perder livros também em praças, parques, bancos de pontos de ônibus?

Pela Estante Virtual, dentro da sua campanha de redução de preços para democratização de acesso ao livro, adquiri dois exemplares para serem perdidos: um d'O Pequeno Príncipe, de Saint Antoine Exupèry, e outro que penso possa atrair para a cultura de ler vários pré-adolescentes, mesmo aqueles não acostumados à leitura, por sua aura de mistério... o antigo e "clássico", O Mistério do Cinco Estrelas, de Marcos Rey, da Coleção Vagalume. Esses livros foram adquiridos pelos valores de R$8,70 e R$3,00 (!), respectivamente, e estão anunciados como em "bom estado de conservação", sem qualquer risco, rasgo ou emenda.

Assim,

A Vocês, meus Hóspedes, comunico agora que

Eu, Veronique d'Angoulême e A Caza entramos oficialmente na campanha. E convidamos vocês a participarem desse projeto.

Vamos transformar o Mundo numa imensa biblioteca e intensificar o intercâmbio cultural!!!

A PUCRS lança a campanha "Passe Adiante", através da qual pretende uma maior circulação de livros e revistas... Visite.

LINKS

Site do Perca um Livro

Book Crossing

Créditos deste post

* Livro: por Cristiane Schmidt.

* Taça com velas: "Ultima Copa", por G Cacakian (FMG2008).

* Mapa Mundi: obra derivada, brincadeirinha de Veronique d'Angoulême.

* Livro "perdido": "Decaying book", por Juggler Of JuSa.

Originais:

- Mapa: atlas didático, extraído do Google.

- Pequeninas imagens dos livrinhos no Mapa Mundi: recorte do original "Stambul, book illustration", de Ard Hesselink (docman).

- Pinguim: recorte do original "Seeing the future", de Alberto Alerigi.

"Homenagem ao Pac Man" ou "Mas este blog não é sobre arte?"

2010-05-21T19:41:00.000-07:00

Tentei copiar a imagem para mim mesma. era o segundo impulso. a primeira reação foi um "Aaaaaaaaah!" nostálgico. Não deu. não se copiava. Soltei um palavrãozinho, achando certa "sacanagem", já que eu queria tanto..., e quando a gente quer tanto até tem permissão para pensar ser sacanagem alguém impedir que a gente tenha o que quer, ainda que não o seja.

Por um instante fiquei parada olhando a tela, repetindo aquele "Aaaaaaaaah!" e tentando entender o que havia de errado. Daí começou a tocar uma musiquinha que, logo notei, vinha do meu fone. Foi assim que descobri que a logo, de hoje, da Google não era um mero desenho, mas o próprio Pac Man. Estava lá jogando até agora (e acho que não teria parado se não estivesse enlouquecendo com as dores gerais de uma gripe).

Eu poderia iniciar este parágrafo com "Para quem não sabe do que se trata, embora duvide que exista esse alguém...", e contar o que é o Pac Man só por desencargo da consciência. mas depois do dia em que, na sala de um curso, a professora disse aos alunos que iria passar uns "slides" e, após uma pequena pausa, perguntou-nos se alguém ali desconhecia "slide", provocando em mim uma gargalhada pública que me tornou o centro das atenções em meio a algumas mãos levantadas de "não tenho a menor ideia do que seja isso aí", prefiro considerar a hipótese de algum leitor deste blog jamais ter ouvido falar em Pac Man. É que certas coisas nos são tão naturais que simplesmente não nos passa pela cabeça possibilidade outra de experiência. sabe como?: "Pac Man é algo nato".

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Segundo nos informa a Google, o Pac Man (vulgarmente chamado de "Come-come"), jogo criado por Toru Iwatani, foi lançado em 22 de maio de 1980. Exatamente hoje, portanto, o "cara" comemora seu aniversário de 30 anos.

O Pac Man foi um jogo de destaque nos Anos 80 e se tornou um dos símbolos da década. Ele acabou se tornando um dos "cartuchos" (o "CD" de jogos desse período) de outro marco, o videogame Atari.

Há alguns anos me deu vontade de jogar River Raid, outro jogo do Atari. Comecei a telefonar para as lojas de videogame da minha cidade para ver se alguém tinha um Atari velho para vender. A reação era sempre a mesma: "Você quer o quê??!!!!!" (leia-se "Você é doida??!!!!!") ou risadas, mesmo gargalhadas. Numa dessas, o próprio dono de uma loja atendeu e me soltou aquele "o quê", sem o tom do "doida". "Atari", repeti, "o Atari mesmo. O antigo. com cartuuuuchos". "Olha, eu acho que tenho um lá em casa ainda. Tenho que ver se ainda tá lá. Se estiver, eu conserto o jogo pra você e te vendo". "E você tem cartuchos?" ... Bom, cartuchos ele tinha, peças para colecionadores, tinha muitos. Felizmente, o Atari de quando ele era criança ainda estava em sua casa, abandonado num fundo de armário, imagino. Hoje, é destaque na minha casa. Já houve quem me intimasse a fazer uma "tarde de Atari".

E como tudo o que nasce como artefato comercial numa década, transforma-se em "arte retrô" vinte anos depois, pela reinvenção do uso, pelo novo olhar sobre a coisa e por uma retomada estética com novas nuances, muitas vezes bem criativas, aqui vai minha homenagem ao Pac Man.

(que seria parte de um post maior sobre a produção cultural dos 80, não fosse esse mal-estar a arbitrar sobre o destino do meu corpo).

Essas literaturas!...

2010-05-16T11:47:00.000-07:00

Estou muito feliz. Por esses dias chegou à minha casa o livro "Cartas às suas amiguinhas", compilação das missivas que Lewis Carroll escrevera às suas amigas ("-inhas"), obra esgotada há anos, uma raridade que tive a sorte de encontrar por acaso depois de um longo tempo de procura e espera. Coincidentemente, o livro chegou nesta época, tempo em que Alice brota até no concreto por influência do filme de Tim Burton que, embora infeliz no trato da obra, resultou na divulgação de Carroll.

Outro dia, numa conversa sobre Alice, uma amiga, formada em Letras, contou-me que um de seus professores mais rigorosos da faculdade gosta muitíssimo da obra de Mr. Dodgson (verdadeiro nome de Lewis Carroll). Alice no País das Maravilhas é um clássico da literatura inglesa, e não é sem motivos que uma obra se torna um clássico. Entretanto, não são poucas as vezes em que a literatura infantil é alvo de preconceito, considerada literatura menor.

Quando - na casa da minha mãe, onde há uma coleção inteira de livros com as histórias do Sítio do Pica-Pau Amarelo - decidi dar uma olhadela nos textos de Monteiro Lobato, os quais nunca havia lido quando criança, e, pegando um livro ao acaso, abri numa página qualquer da história de "Emília no País da Gramática", surpreendeu-me a linguagem e o modo como o autor explorou o tema, levando-me a crer que aquele livro não havia sido escrito exatamente para crianças. É certo que o ensino do século XIX e começo do século XX não é comparável à educação que tive ou àquela que se tem hoje na escola, mas ainda assim, perguntei-me se uma criança, ao menos uma criança pequena, teria como capturar a grandeza e a riqueza daquela obra que exigia conhecimentos prévios de regras gramaticais da língua portuguesa para revelar-se.

É certo que muitas obras infantis possuem vocabulário simples (é claro!, ajustado à idade da criança), mas esse não é um bom critério para a apreciação dessas obras. Há muito na literatura infantil a ser observado por quem se dispõe a olhá-la com cuidado.

Lembro-me de um livro de Marcelo Xavier, que conheci há uns dez anos, intitulado "O dia-a-dia de Dadá", publicado pela Ed. Formato. Com massa de modelar, Xavier produziu toda a arte desse livro que não possui uma palavra, mas que é pura poesia. Cada cena criada foi fotografada e inserida numa página. Reunidas todas as cenas, o livro conta a história.

Marcelo Xavier com um de seus personagens.

Mas assim como a obra de Lewis Carroll e de Monteiro Lobato, a riqueza da obra de Xavier se perde para cada pessoa que vê na literatura infantil o indicativo de inferioridade.

...

Dia desses, ganhei um "Alice no País das Maravilhas". Se literatura infantil é literatura menor, faço, então, as vezes de Alice: bebo a "poção para encolher menina" e, assim, proporcional ao meu livro, vou-me dedicar novamente às maravilhosas aventuras de Mr. Dodgson!

A huns ditos puritanos que, julgando o poeta obsceno, metteram-se a diffamar seus versos.

2010-05-15T01:20:00.000-07:00

O desejo de fazer uma série com os poemas satíricos de Gregório de Mattos surgiu há poucos dias quando, ao me lembrar de um texto de Ana Elisa Ribeiro (belissimamente intitulado "Palavrão também é gente"*), já deitada em minha cama, pus-me a recordar os infelizes livros didáticos que tive na disciplina de Literatura no Ensino Médio, o então Segundo Grau. Nesse texto, a autora, professora de literatura do Ensino Fundamental e Médio, narrava uma reunião de docentes que houvera na escola para discutir se um conto de um importante escritor da literatura brasileira deveria ou não ser adotado para os alunos do primeiro ano. A questã responsável por tamanho furdunço na sala dos professores dizia respeito àquela reação perigosa que se tem cada vez que se misturam as substâncias "pais" e "palavras consideradas de baixo calão" (que, segundo contam por aí, é matéria-prima para bombas atômicas e coquetéis molotov). Em certo momento do texto, Ana Elisa menciona os poemas de Gregório de Mattos que são selecionados para os livros didáticos de literatura - os religiosos, claro! - e aponta a lacuna que se abre, na disciplina de literatura, para cada aluno esperto que, com perspicácia, captura a incoerência que há entre esses poemas e o apelido "Boca do Inferno".

Ali no meu quarto, de olhos fixos nas brancas páginas do teto, ressurgiram-me os poemas gregorianos das minhas velhas aulas de literatura do colégio, os sacro-santos poemas dos livros e, logo, das apostilas do cursinho, dos estudos de "obra"... Fechando os olhos, podia ouvir a voz dos professores ecoando eloquentes discursos sobre "os conflitos do Barroco", dos quais, nos poemas de Gregório, encontram-se fartos exemplos... e o "Boca do Inferno" lá, assinando em baixo.

(Balancei a cabeça numa expressão de desgosto, e devo ter dado aquele tapinha na testa. Definitivamente, eu não tinha figurado entre os alunos "espertos" das aulas de literatura! Ao menos não me lembro de ter questionado a incoerência do nome diante daqueles versos).

"Meu Deus, que estais pendente de um madeiro,

Em cuja lei protesto de viver,

Em cuja santa lei hei de morrer

Animoso, constante, firme e inteiro.

Neste lance, por ser o derradeiro

Pois vejo a minha vida anoitecer,

É, meu Jesus, a hora de se ver

A brandura de um Pai, manso Cordeiro"

Deste, lembro-me com perfeição.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Não faz muito tempo, no site de Arlindo Correia, vim a saber que na década de 1930, a Academia Brasileira fez uma publicação de seis volumes da Obra "Quase Completa" de Gregório de Mattos. No prefácio de um dos volumes, assim justifica Afrânio Peixoto:

“Quazi integral essa publicação, porque ficam excluídas algumas poesias licenciozas, tão cruas de obscenidade, que tivemos de fugir ao primeiro intento de as publicar. Não servem à glória do Poeta, pois não têm aquela virtuosidade ou estro, por exemplo, das composições semelhantes de Bocage. São, em calão erótico, apenas mau indício de uma corrompida e baixa sociedade colonial. Ficam nos Arquivos da Academia, para satisfação de alguma indiscreta curiozidade." **

... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Não é de hoje que aprecio, em profundidade, a arte dos palavrões, únicos recursos linguísticos capazes de expressar aquilo que só a eles cabe. Não se pode produzir com palavras "meigas" (?!) o efeito de um bom caralho.

Revoltou-me a constatação tardia do lamentável tratamento que recebem importantes obras da Literatura e a triste visão de tudo o que é negado, aos leitores, de conhecimento e arte; aos artistas, de reconhecimento justo. Todas essas atrocidades que se fazem em nome de um moralismo perverso que, a mim, não, não me convence, desde os meus mais tenros anos.

... ... ... ... ... ... ... ... ... ...

Em resposta a essas Obscenidades,

deixemos que fale o próprio Poeta!

Nesta série de Gregório de Mattos, hoje visita ele de novo a Biblioteca.

Entrar e ouvir o Boca do Inferno

* "Palavrão também é gente", de Ana Elisa Ribeiro.

** Gregório de Mattos por Arlindo Correia

Homenagem a hum poeta, que caminhando pel'A Caza, foy ao Banheiro, anunciando merda alheia.

2010-05-13T22:39:00.000-07:00

De que movimento teria sido Gregório de Mattos se em seu tempo houvesse o conceito da contra-cultura?

...

Lede o poema que o poeta deixou gravado na porta do banheiro d'A Caza: ENTRAR

Honraria à alma e obra d'hum poeta que viveo, ouzou e foy maldito nestas terras.

2010-05-11T20:57:00.000-07:00

É novo o post

antiga a biblioteca

Magnífico o Poema!

Entrar e Ler

Dardo III: "The Final Post" da trilogia "Prêmio Dardos..."

2010-05-10T22:41:00.000-07:00

Há algo de covarde nesta trilogia. mas também há algo de corajoso. Coragem e covardia se jogam não apenas em cartadas que excluem uma à outra. a coisa dentro é mais complexa e por vezes ambas se entrelaçam e mudam de tamanho e de aspecto e se disfarçam e se confundem... e me confundem, e confundem a outros. A explicação nestes três posts é meu ato covarde. mas é coragem minha o não me submeter a regras com as quais eu não concordo, a começar por serem regras, quando toda regra escapa ao sentido. Onde há sentido, não se faz necessário regras e impera a "lei" do diálogo.

O Prêmio Dardos tem, entranhado, uma filosofia. Eu, tenho a minha.

A filosofia do Prêmio Dardos é a filosofia de rede: João que dá um Dardo a Maria que dá um link a João e 10 Dardos a amigos que dão um link a Maria e mais 10 Dardos a amigos... e assim se cria uma extensa rede pela blogosfera. rede de divulgação, de parcerias, por vezes também (por que não?) de amigos. Em cadeia, vão-se estabelecendo vínculos, e a rede do Dardo vai-se tramando como uma rendaria de agulhas, ou de tear, a infinitas mãos. Toda rede social, como tal, ajuda a quem dela faz parte: ora acolhe, ora empurra, ora ajeita, outra segura. Mas, como toda rede, também aprisiona.

A minha filosofia - e, por extensão, a filosofia dest'A Caza - é a da Liberdade. Aqui divulgo tudo aquilo de que gosto ou que me parece interessante; artes e artistas que, penso, poderiam ser mais bem divulgados; ou trabalhos que muitos conhecem, mas, simplesmente, me dá vontade de homenageá-los. Assim, vou postando, no tempo exato do meu desassossego. é quando algo me cutuca a alma, dizendo-me que é chegada a sua hora. são blogs, artistas, movimentos culturais, enfim, o objetivo é mesmo este: divulgação de pessoas e de seus trabalhos, mas jamais será no tempo de um dardo. nem necessariamente terá como alvo aquele que me lança um dardo. Se me vinculo à rede, perco a liberdade que, por sua própria natureza, só me permite , nesse sentido, vincular-me a mim mesma, àquilo por que clama o meu espírito em cada momento de sua manifestação. E parafraseando Clarice, num pensamento às suas avessas, acrescento aquela que seria a extensão da auto-violência, caso eu a executasse: "se eu aceitar me vincular à rede, nunca mais poderei voltar atrás".

E é por essa razão (reiterando aqui minha covardia e minha coragem) que não me submeterei, de modo algum, aos preceitos do Prêmio/selo Dardos.

E é por isso que escolho o agradecimento sem links, sem nomes, sem da(r)dos.

A você, secreta pessoa que me presenteou com um Dardo, mais uma vez, meu "muito obrigada".

(*A imagem? O "Paysage aux oiseaux jaunes", de Paul Klee. A libertadora tela citada por Clarice Lispector no fragmento postado no "segundo dardo" desta trilogia.)

Nova carta na Caixa de Correio

2010-05-09T16:30:00.000-07:00

Ler a Carta

O Segundo Dardo (da trilogia "Prêmio Dardos: um agradecimento de selo em três dardos")

2010-05-07T18:38:00.000-07:00

"Se eu me demorar demais olhando 'Paysage aux oiseaux jaunes', de Klee, nunca mais poderei voltar atrás. Coragem e covardia são um jogo que se joga a cada instante. Assusta a visão talvez irremediável e que talvez seja a da liberdade. O hábito de olhar através das grades da prisão, o conforto de segurar com as duas mãos as barras, enquanto olho. A prisão é segurança, as barras, o apoio para as mãos. Então reconheço que a liberdade é só para muito poucos. De novo coragem e covardia se jogaram: minha coragem, inteiramente possível, me amedronta. Pois sei que minha coragem é possível. Começo então a pensar que entre os loucos há os que não são loucos. É que a possibilidade, que é verdadeiramente realizada, não é para ser entendida. E à medida que a pessoa quiser explicar, ela estará perdendo a coragem, ela já estará pedindo; 'Paysage aux oiseaux jaunes' não pede. Pelo menos calculo o que seria a liberdade. E é isso o que torna intolerável a segurança das grades; o conforto desta prisão me bate na cara. Tudo o que eu tenho aguentado – só para não ser livre"...

Clarice Lispector

(continua...)

Um agradecimento de selo em três dardos

2010-05-06T20:43:00.000-07:00

Dia desses recebi um prêmio Dardos.

À pessoa que mo enviou faço agora o meu agradecimento, mas não do modo que se espera que um blogueiro o faça ao receber esse selo. Não citarei nomes, nem links, nem nada, mas quem enviou-me o prêmio saberá que lhe agradeço.

(Pelo reconhecimento do meu blog, querida pessoa, à você, meu "muito obrigada"!)

A razão desse agradecimento em "silêncio" explicitarei ao longo de três posts, pois esta é a primeira parte de uma trilogia.

Por ora descrevo o que é o referido selo, e findo com a velha expressão "continua...", que desaparecera das trilogias, mas que me marcou, na primeira que assisti em minha vida.

Com o Prêmio Dardos se reconhece os valores que cada blogueiro mostra cada dia em seu empenho por transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais etc., que, em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras.E tem três regras.

Aqui vão as regras:

- Exibir a imagem do selo no blog.
- Exibir o link do blog que você recebeu a indicação.
- Escolher 10, 15 ou 30 blogs para dar indicação, e avisá-los.

(continua...)

(*A propósito, a trilogia à qual me referi é a do "De volta para o futuro..."... Momento de saudade... nostálgico...)

Uma pequena mensagem despreocupada com título

2010-05-05T16:55:00.000-07:00

Há muito tempo cogito traduzir este blog para outras línguas. Cheguei a fazer algumas pesquisas por aí sobre tradutores virtuais automáticos, bem como uns testes, e nenhum, absolutamente nenhum me satisfez. O motivo para isto é simples, e na verdade são dois: 1. sou extremamente exigente, chatinha mesmo (mas nem tanto, calma... tenho cá minhas qualidades) com as coisas de que gosto. Se estas se saem mal, não é por falta de esforço (é que há uma coisa de estética muito forte em mim!); 2. não há tradutor automático que possa fazer o serviço tão bem quanto um humano o faz, pois tradução é uma arte complexa, exige conhecimento amplo das duas línguas envolvidas, bem como das culturas, e é preciso abstração. Há nuances em textos que não são óbvias e qualquer software de tradução, que é baseado em banco de dados, terá seus limites na hora de traduzir. Felizmente as máquinas ainda não superaram os homens.

Mas daí acontecia que, em cada um dos meus testes, quando eu ia na página traduzida conferir o texto nas línguas que conheço, ficava incomodada, e perdia horas procurando outro widget para nada, porque, como disse, o problema não é desse ou daquele software, não diz respeito à qualidade, embora alguns possam sim ser superiores a outros.

Quando soube que o Google estava oferecendo um tradutor que permitia a edição dos textos traduzidos, animei-me. Sei que o recurso existe, mas ainda não descobri como se lida com ele.

Hoje fiz mais dois testes. (Humpf). Os dois widgets que testei usam o tradutor do Google como base. Um deles era um código com umas 7 línguas, o outro é esse aí que está na página agora.

Além das dificuldades de fato, próprias de traduções por softwares, o Google está com um problema: está invertendo o gênero das palavras.

Que ninguém pense que eu estou fazendo o tipo ingrata. Acho extremamente fantástico esse empenho de tanta gente em criar softwares de tradução ou de adaptar códigos, incrementando coisas, criando outras artes. É graças ao trabalho dessas pessoas, profissionais da informática ou entusiastas, e à generosidade de muitas delas que nós, blogueiros, temos tantos recursos. E fico sinceramente feliz que softwares não deem totalmente conta do recado. Há romantismo e beleza na profissão de tradutor! Apenas não me exijam que eu não fique incomodada ao ver as distorções na minha tela, porque o incômodo é como o amor, a gente não escolhe. E porque automaticamente eu tento extirpar de mim todo o conhecimento do conteúdo e das palavras, e imaginar o que as pessoas poderão compreender daquele texto. Esse comportamento faz parte do meu código-fonte, por isso é automático e é bem difícil eliminá-lo.

Hoje, nos meus testezinhos, descobri a bandeira da Arábia. Entrei. E vi meu post de Alice escrito todinho em árabe! Tive um prazer estético! Aquelas letrinhas lindas na minha tela!

Não sei o que se pode ler ali. Não sei se há gêneros trocados, se Alice virou o gato e o gato é chapeleiro. Só sei que aquelas linhas me animaram a deixar o tradutor por aqui mais um pouco.

Enquanto me deleito com a beleza do árabe, vou buscando descobrir como se faz a edição das páginas traduzidas, e, intimamente, vou agradecendo àqueles que fizeram o widget.

(A todos aqueles que se empenham na dificílima tarefa de desenvolver tradutores automáticos, e especialmente àqueles que disponibilizam seus códigos gratuitamente na rede, ou que os registram pela Creative Commons, permitindo a reprodução e/ou a criação de obras derivadas de seus softwares, o agradecimento e todas as honras dest'A Caza! Igualmente para todos os desenvolvedores de outros tantos softwares, generosamente compartilhados, que auxiliam os blogueiros.)

Alice e maravilhas

2010-05-01T19:23:00.000-07:00

Então foi assim: uma amiga me contou que Johnny Depp seria o chapeleiro maluco de "Alice no País das Maravilhas", filme que Tim Burton estava fazendo, e enviou-me uma foto do chapeleiro. Eu, que sou fã do Depp... Aqui, um parêntesis. Abre: sim, ele é lindo! Não, não é por isso que sou fã dele. É por sua versatilidade e competência, ainda que me faça bem aos olhos e aos delírios ver aquela lindeza na minha tela. Fecha parêntesis. ... e de Mr. Dodgson (o autor de Alice), fiquei ansiosa. mas o filme demorou e demorou a ser lançado...

Há umas duas ou três semanas, telefonei para essa minha amiga para fazer-lhe o convite oficial. a data proposta era a terça-feira seguinte, e ela me disse que convidaria outros amigos que também queriam ver o filme. Perfeito. Fiquei aguardando a resposta, que chegou por e-mail, com a seguinte introdução: "Não acredite no coelho. Você não está atrasada", e na sequência, "o filme ainda não entrou em cartaz"!.

(Ops...)

Depois, conversando com outra amiga* sobre Alice, convidei-a para ir conosco, mas ela me disse que já havia combinado com outros amigos. Assim sendo, convidei-a a convidá-los e iríamos uma turminha aí. Ok.

...

Daí um amigo me disse que assistira ao "Alice" no exterior, em 5 ou 7D, por um sistema alcoólico-cinematográfico argentino. achou o filme um tanto nonsense, nonsense demais, com Ds demais, coelhos demais, alices demais, confuso demais e me disse que desejava assisti-lo novamente, a fim de tentar formar uma opinião sobre. Eu então o convidei para irmos juntos, a que ele respondeu que sim, e que teria de ser também com minha prima, pois já haviam acertado de irem os dois. Ficamos combinadíssimos assim: iríamos eu, ele, minha prima, minha amiga (aquela da foto do chapeleiro), os amigos da minha amiga , a outra amiga, os amigos da outra amiga e quem mais se agregasse, esgotaríamos os ingressos de uma sessão e fecharíamos a sala só para nosotros, rezando para ninguém ficar de fora.

Mas ontem, ao abrir minha caixa de e-mail, encontrei uma mensagem assim "Vamos ver Alice? Tem que ser hoje! Eu quero hoje!". Era o meu amigo, esse que iria obrigatoriamente com minha prima. Liguei para ele e marcamos daí a poucas horas. Estava comigo a amiga (a "outra" [*] - ha! deixem-na ler isto!). eu a intimei e fomos os três, sem minha prima, sem mais amigos, amigos de amigos ou agregados. Foi a primeira lástima.

. . .

Atenção: A história que contarei, a partir de agora, contém cenas fortes. Se você, caro leitor, é uma pessoa sensível, e especialmente se além de sensível possui problemas cardíacos, risco de crises convulsivas, se é alérgico ou se determinados crimes o chocam irreversivelmente, salte o próximo capítulo.

...

O Capítulo

Ao chegarmos no cinema, já no hall de entrada percebemos que ali acontecia um festival de pipoca. era pipoca doce, salgada, com bacon, estourada, encroada, pipoca pra todos os gostos gratuita e alegremente distribuída sobre o balcão da lanchonete (?) do cinema, na lixeira, do lado da lixeira, longe da lixeira, Pipocas ornando o belo tapete vermelho da entrada do cinema iam, como na história de João e Maria, indicando o caminho para a sala onde se supunha estar Alice. Fomos seguindo a trilha. Já na porta da sala, ainda do lado de fora, antes daquela cortininha, pudemos sentir um cheiro estranho, um cheiro de... um cheiro-de-sei-lá-o-quê, que seja lá o que for cheira mal até onde é capaz, que fazia o nobre serviço de recepcionar o público. Sentamo-nos. Não havíamos conseguido ingressos para o filme em 3D, que era o que eu desejava ver, mas apesar disso e do pequeno inconveniente do fedor local, tudo corria bem.

Ilumina-se a tela. Eu, que felizmente sou uma mulher prevenida, saquei de minha bolsa meu precioso frasco de desodorante aerosol (ecologicamente correto, sem CFC) e dei uma esguichada bem na portinha das narinas, de modo que eu pudesse passar as duas horas seguintes sob o agradável perfume de mim mesma! como ninguém mais aceitou meu recurso, guardei-o.

Começa o trailler. O primeiro personagem de um filme qualquer começa a falar... em português! Descobrimos, assim, que o filme era dublado, informação que não constava no caixa eletrônico onde foram comprados os bilhetes.

A essa altura, meu nariz começava a enlouquecer, pois, junto daquele odor alienígena mais meu desodorante, havia no ar uma beleza de mofo!

Daí para frente é o seguinte: para quem acredita em apocalipse, pode ficar tranquilo, pois ele já aconteceu! E foi nessa famigerada sala de cinema à qual nós, que saímos nos primeiros 15 ou 20 minutos do filme, sobrevivemos. Nós fomos absolvidos, mas muitas almas condenaram-se para a eternidade.

Decididamente, no dia seguinte veríamos Alice LEGENDADO, EM 3D, E CHEIROSINHO (ou cheirosinha, como queira)!

Fim do Capítulo

..............................................................

Capítulo Seguinte: O Dia D, ou melhor, 3D

Eu estava decidida: no dia seguinte, ligaria para minha amiga (a da foto do chapeleiro) e a convidaria para unir-se a nós nessa arriscada aventura que é ver Alice. Queria muito ir com ela, já que desde o início, quando Alice era ainda um pequeno zigoto na cabeça de Tim Burton (nas ideias, nas ideias!), havíamos combinado de ir juntas.

Dito isto, falemos agora da Teoria do Caos. Já acordei atrasada. Tinha coisas a resolver antes de ir ao cinema, então, engoli um café, fiz meu ritual de beleza e saí às pressas. Esqueci em casa meu celular com créditos. Fim. Nada de convites por hoje, era a história da esbaforida Veronique.

Felizmente uma notícia boa: meu amigo conseguiu duas entradas para Alice 3D e legendado!

Não, não fomos ver aquele documentário (?) sobre pinguins no qual os bichinhos narram (!), eles próprios, sua trajetória sobre o planeta!

Fomos assistir a Tim Burton, na Antártida.

(outro sorriso do gato!)

Desta vez era o ar condicionado o responsável pelo clima (o mesmo que me transportara com mais perfeição à era do gelo, quando vi este filme, mas esta já é outra história).

Felizmente na entrada da calota de gelo não há pipocas flutuantes, tampouco o gelo cheira a mofo ou a perfumes extra-terrenos. E tive a sorte de - na falta do meu sobretudo, luvas e cachecol - ser a única garotinha do cinema premiada com almofadinha para baixinhos, a qual pude usar para me aquecer, ainda que minimamente.

Na fala do carinha do trailler, frasesinhas na língua pátria. (Uh!)

Mas era só o trailler (alívio). A informação estava certa, checada, conferida e comprovada: iríamos finalmente ver Alice, sóbrios, tridimensionais, legendados, cheirosos e gélidos!

Não poderia ser mais perfeito! Poderia?

O filme (em forma de crítica minha) encontra-se na Sala de Cinema d'A Caza. Querendo ver, é só entrar na próxima porta. logo abaixo.

Entrar na Sala de Cinema

P.S. para caso minha amiga (de novo aquela da foto do chapeleiro) veja este post antes do meu telefonema: nossa sessão de Alice deu errado, mas estou cheia de filminhos novos em casa. Vamos fazer uma sessãozona lá, com direito a coisinhas gostosas e intervalo para por as fofocas em dia?

Ah! A foto do Chapeleiro:

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Sobre supermercados, sonhos e sanidade: uma pequena história

2010-04-28T22:28:00.000-07:00

Um dia, estava eu fazendo compras no supermercado quando, ao passar por dois funcionários, ouvi uma conversa sobre Tarja Turunen. os dois conversavam sobre gothic-metal, metal melódico e congêneres, enquanto arrumavam a prateleira de queijos.

Eu não queria queijo, mas queria acompanhar a conversa, então, fiquei por ali, olhando a prateleira ao lado, pegando e devolvendo umas batatas congeladas, uns salgadinhos, ouvindo-os e pensando, sobre aquele que mais conhecia o universo de que tratava e parecia gostar tanto: "por que esse cara não trabalha com algo relacionado à cultura?".

Pois bem. Os salgados já descongelavam em minhas mãos (aliás, pior, minhas mãos já se congelavam com os salgados nelas - embalados, é claro) e comecei a cansar-me de ficar em pé. Queria conversar com o cara, mas me bateu uma timidez, talvez por saber-me bisbilhotando a conversa alheia. sendo assim, fui embora.

Numa das vezes que voltei ao supermercado, uma amiga que me acompanhava vestia uma camiseta com uma foto da Tarja. Desta vez, o mesmo funcionário arrumava a prateleira de caixas de leite. eu, que ia comprar leite, não tive então de ficar andando a esmo, congelando as mãos e olhando coisas engordativas que me abririam o apetite mesmo que minha balança me ordenasse não as comprar. Estava sozinho, o homem, mas exatamente porque estava em silêncio, não me senti à vontade para puxar conversa. Coisa estranha, essa chamada "cabeça de gente". Foi quando ele viu minha amiga com sua camiseta... Bastou!

Papo vai, papo vem, falei-lhe do Haggard - que ele conhecia! -, conversamos sobre outras bandas, sobre gothic-metal e et cétera, descobrimos que havíamos ido a um mesmo espetáculo e tecemos entusiasmados comentários sobre "aquela" parte do show... lá pelas tantas, ele me perguntou se eu conhecia o Dreams of Sanity. Não, não conhecia. Como, nesses casos, na contemporaneidade, não falta essa frase, mais uma vez não faltou: "vá ao Youtube", ele disse.

Não fui.

...

Não fui na época, pela correria dos dias, pelos compromissos vários e pela lembrança estúpida (aquela que só acontece na hora errada e no lugar errado, quando não há meios de realizarmos aquilo que acabamos de lembrar que devemos ou desejamos fazer).

Hoje fui ao Youtube.

Na lista dos arquivos do Dreams of Sanity, encontrei "Komödia IV". "IV?!", que banda louca comporia "Komödia IV"?, sim, porque para ser "IV" haveria de ter outras três. Comecei a interessar-me. E me dirigi ao segundo point dos ignorantes* (*s.m. 1. Aquele que ignora - que desconhece, portanto) na contemporaneidade: Wikipédia!

Lá vim a saber que o álbum Komödia foi inspirado em nada menos que A Divina Comédia, de Dante Aleghieri.

!!!

Não me pronunciarei, é claro, sobre um trabalho que acabo de conhecer. Digo apenas que gostei do som de "Komödia IV", que ouvi alguns trechos de outras músicas, mas ainda não tenho opinião formada. Melhor que o julguem vocês mesmos.

Pelo que conheci, entretanto, especialmente dos conceitos, o Dreams of Sanity conquistou, com honras, um lugar nesta Caza.

...

A quem não conhece e deseja conhecer, siga o corredor até encontrar a porta do quarto gótico.

A quem já conhece, gosta, e ficou com vontade de ouvir, entre nesse quarto e fique à vontade.

A quem já conhece, mas não gosta... ora, siga o corredor e vá ao quarto gótico assim mesmo. O Dreams of Sanity não é o único habitante de lá.

Bis bald*!

Entrar (in The Gothic-Medieval Room)

(A bela porta capturada por Lawrence Lew, da Malásia)

* Arriscando um alemão googleano...

2010-04-26T20:17:00.000-07:00

Dia desses, fui até a Estante Virtual em busca do livro "A Jangada de Pedra", de José Saramago. Sempre que desejo adquirir um livro, a Estante Virtual é o primeiro lugar onde o procuro. Com uma rede ampla de sebos cadastrados, o site possui um acervo imenso de livros usados para venda, muitos deles a preços bem acessíveis e em ótimo estado de conservação. Mas desta vez, o site me surpreendeu: descobri ali uma quantidade enorme de obras a baixo custo!

Estante Virtual é um site mediador de venda de livros usados no Brasil. Ele nasceu com o objetivo de abrir um espaço de comércio eletrônico para sebos de todo o país e de 2005, ano de sua criação, até 2009 cresceu vertiginosamente, atingindo uma marca de cinco milhões de livros cadastrados.

Este ano, o site lançou aos seus livreiros o desafio de atingir uma meta de três milhões de livros em até doze reais até o dia do livro. Atingiram a meta.

Com este desafio, a Estante Virtual cumpre com aquela que, a meu ver, deve ser a primeira função de todo sebo: promover a democratização do acesso à leitura, ampliando o acesso à cultura para todos.

Uma iniciativa como essa eu não poderia deixar de divulgar por aqui, ainda que a Estante Virtual conte com uma divulgação imensamente maior do que este meu humilde blog.

É bem certo que, quando li "três milhões de livros até doze reais", minha primeira reação foi colocar, imaginativamente, três milhões de livros na estante do meu quarto e me deleitar com eles! Mas logo vi que o preço ultrapassaria bastante os doze reais e que minha estante ficaria um tanto pequena para abrigar esse acervo. Minha segunda reação foi divulgar essa novidade para vocês, meus hóspedes!

A todos os amantes da literatura e dos livros em geral, recomendo uma passadinha ali, por agora.

Meu "Jangada de Pedra" muito em breve estará navegando para cá. Junto dele, espero, o "Cartas às suas amiguinhas", do Lewis Carroll, livro que está esgotado e que procuro há anos!

Já que fiz a divulgação, é sempre bom também alertar para a importância de verificar, antes da compra, as qualificações do livreiro, a fim de evitar aborrecimentos, uma vez que o site apenas media as transações, não sendo responsável por eventuais problemas. As qualificações que os livreiros recebem dos seus compradores são os melhores indicadores de sua fidedignidade.

Boas garimpadas!

Entrar na Estante Virtual

(Imagem dos livros por Quasicasa, Itália)

Procura Obcessiva

2010-04-24T22:44:00.000-07:00

Tá. eu confesso meu lado "dramático" ou "sensível" ou "chorona" ou seja lá que nome me queira dar por isto: hoje assisti ao Procura Obcessiva, o filme de Paul A. Kaufman, de produção norte-americana e canadense. chorei um pouco, senti raiva, e aqui estou, falando do filme.

O roteiro é baseado numa história real: Luz Cuevas, uma latina que vive nos Estados Unidos, vê sua casa incendiar-se durante uma festa. no hospital, ela recebe a notícia de que sua filha, Delimar, de cerca de um mês de idade, morrera no incêndio. Entretanto, Cuevas está convicta de que o destino do bebê fora outro: para essa determinada mãe, sua menina fora raptada, o que a conduz a uma busca desesperada e incessante por sua filha.

A história é real e recente. A tal festa ocorreu em 2003. Em termos cinematográficos, o filme é fraco, com enquadramentos televisivos e sem grandes surpresas, mas trouxe-me, de novo, velhos incômodos; e os incômodos são da ordem do humano. Nem vou falar da questão social da latina em terras estadunidenses procurando por alguém que a ajude a lutar por sua causa, sem encontrar uma alma que lhe dê ouvidos. tampouco da mulher estereotipada como mãe enlouquecida, abalada pela perda, outra questão social. falo, antes, da pessoa solitária que grita a sua angústia para o mundo, mas tem sua existência anulada por conhecidos, amigos, marido, sociedade...todos!

...

Que importa que um discurso nos pareça inverossímil? Que criatura humana tem o poder de acessar as verdades do mundo?

na falta desse poder, exerce-se outro: o da construção e legitimação de uma verdade, por um jogo no qual o mais fraco será sempre anulado e representado como o símbolo da desrazão.

razão... o conceito-arma da sociedade moderna.

e a anulação da pessoa enquanto ser legitimamente pensante é sua morte existencial. morte em vida. Homicídio com requintes de tortura!

Ao menos essa mãe não chegou a ser internada.

Se como produção cinematográfica, Procura Obcessiva deixa a desejar, eu o recomendo, ainda assim, pela relevância dos aspectos humanos e sociais que ele mostra.

E que ninguém o utilize para apontar no outro a crueldade humana. Que seja usado por cada um como um alerta para si próprio, evocado com frequência na lembrança, a cada risco que corrermos de olhar para o outro com olhos que o ultrapassem. ainda que a palavra do outro seja, para nós, amplamente absurda.

Filme / Drama
Nome Original: Little Girl Lost
Direção: Paul A. Kaufman
Elenco: Judy Reyes, Ana Ortiz, Hector Luis Bustamante, Marlene Forte, A Martinez, Jillian Bruno, Juana Samper, Zak Santiago
País: EUA/Canadá
Ano: 2008